杜乔·迪·布奥宁塞纳的鲁切莱·圣母（1285）是中世纪艺术的里程碑，结合了拜占庭的影响与预示文艺复兴的创新元素。
标题：马斯塔（鲁切莱·圣母）
艺术家：杜乔·迪·布奥宁塞纳
类型：便携式图像，宗教作品
年代：1285
尺寸：450 cm × 290 cm
材料：木板蛋彩画
地点：乌菲兹美术馆，佛罗伦萨，意大利
鲁切莱·圣母是中世纪艺术中最重要的作品之一，标志着意大利绘画发展的一个关键转折点。该作品于1285年由杜乔·迪·布奥宁塞纳为赞美兄弟会创作，标志着从拜占庭传统向新兴的锡耶纳风格的过渡。几个世纪以来，这件作品错误地归于奇马布埃，直到20世纪初，乔尔乔·瓦萨里仍支持这一观点。它的名字来源于佛罗伦萨圣玛丽亚·诺维拉教堂的鲁切莱小教堂，自1591年至1937年间一直在那里，之后才转移到乌菲兹美术馆。宏伟的构图中，圣母与婴儿被六位天使环绕，揭示了拜占庭的影响，同时引入了预示文艺复兴的创新元素。金色的背景、鲜明的轮廓和标准化的人物描绘与新的深度感和人类表现共存，创造出一件连接两个艺术时代的作品。
鲁切莱·圣母中华丽的王座与哥特式建筑元素创造出一种三维空间的感觉，这是杜乔在他那个时代的创新。
鲁切莱·圣母的历史意义
委托与历史背景
鲁切莱·圣母于1285年由赞美兄弟会委托，是意大利艺术史上的一个关键时刻。此时的锡耶纳正处于精神和艺术的繁荣期，与佛罗伦萨竞争。正如历史研究所揭示，杜乔以拒绝参与为玛雷玛地区战斗而组建的市民民兵而闻名，同时也因缺席会议而显露出他的独立个性（埃默森）。
该作品创作于意大利中部社会政治动荡和宗教探索的时期。如此大规模和雄心勃勃的作品的委托反映了宗教兄弟会在13世纪意大利城邦精神和社会生活中的重要性。（请搜索更多信息，关键词：中世纪锡耶纳艺术）
从奇马布埃到杜乔：归属之争
几个世纪以来，鲁切莱·圣母被归于奇马布埃，瓦萨里支持这一观点。20世纪初揭示创作者真实身份重新塑造了对意大利绘画发展的理解。从佛罗伦萨的奇马布埃到锡耶纳的杜乔的归属转变突显了锡耶纳绘画在早期文艺复兴形成中的重要性（海曼）。
对作品技术特征的科学分析揭示了杜乔独特的艺术风格：细腻的色调、精致的细节和对神圣形象的更情感化的表现——这些元素与奇马布埃的风格有所不同。
鲁切莱·圣母在锡耶纳绘画中的地位
该作品标志着锡耶纳绘画的黄金时代的开始，并将杜乔确立为这一流派的奠基人。鲁切莱·圣母巧妙地将拜占庭风格与预示意大利文艺复兴的创新元素结合在一起：光线的细致渐变、人物的优雅动作和情感的细腻表现。
该作品的影响在后来的锡耶纳艺术家如西蒙·马丁尼和皮耶特罗·洛伦泽蒂身上显而易见，他们进一步发展了杜乔的创新元素，巩固了与佛罗伦萨并行的独特艺术传统。
作品的历程到乌菲兹美术馆
鲁切莱·圣母从最初在圣玛丽亚·诺维拉教堂的位置到最终在乌菲兹美术馆的安置，反映了对宗教艺术和文化遗产保护的不断变化的看法。该神圣作品在教堂内移动了多个位置，直到1591年最终安置在鲁切莱小教堂，从而得名（赫尔伯特）。
1937年因纪念乔托的展览而将其转移到乌菲兹美术馆，标志着其作为意大利中世纪最重要艺术作品之一的认可，并确保在最佳条件下对其进行保护和研究。
围绕鲁切莱·圣母王座的六位天使揭示了杜乔努力使形象个性化的尝试，展现出独特的姿势和表情。
图像和风格分析
构图与拜占庭影响
杜乔的鲁切莱·圣母是一幅纪念性的构图，汲取了拜占庭传统，同时又对其进行了更新。中央的布局中，圣母坐在王座上，周围环绕着天使，遵循了拜占庭的胜利者模式，但人物的表现更为人性化和情感化。金色的背景，作为拜占庭艺术的遗产，象征着天上的光和神圣的存在，同时增强了这件神圣作品所散发的宏伟感（韦特贝尔赫）。
王座的建筑，带有精致的哥特式元素，为构图增添了深度，反映了当时的艺术趋势。仔细观察这幅图像，我们可以看到杜乔成功地创造出一种三维空间的感觉，同时保持了主题所要求的正面性和庄严感。（请搜索更多信息，关键词：拜占庭影响意大利绘画）
圣母的描绘：神之母
在构图的中心，圣母的形象作为神之母（Mater Dei）占据主导地位，这是基督教艺术中最重要和最具象征性的表现之一。她面部的表现，微微倾斜的头部和忧郁的表情，透露出一种克制的悲伤，预示着基督的受难。这种情感维度是杜乔的创新，远离了拜占庭模式的严格标准化。
她深蓝色的斗篷，装饰着金色细节和星星，象征着她的王室身份和天上的起源。杜乔对布料褶皱的细腻表现揭示了身体的潜在体积，赋予了自然感和存在感。
天使：象征与表现
围绕圣母王座的六位天使是鲁切莱·圣母图像的重要元素，增强了层次感和秩序感。每位天使都有独特的姿势和表情，显示出杜乔努力使形象个性化，远离拜占庭的标准化。
特别注意天使的翅膀和衣服的表现，丰富的褶皱和细腻的色彩创造出一种运动和生动的感觉。他们衣服颜色的变化创造了一种视觉节奏，增强了构图的统一性。
婴儿耶稣：象征性表现
坐在母亲怀中的婴儿耶稣，表现出暗示其神圣本质的特征。他成熟的表情和身体姿态赋予了他王室的威严，而祝福的手势则强调了他的救赎角色。他的橙金色衣服，带有精致的褶皱和明亮的高光，反射出他所散发的神圣光辉。
母亲与孩子之间的关系表现得极为细腻，手的温柔接触和目光的互动揭示了这一关系的人性和神圣维度。
杜乔的技法：色彩、金与光
杜乔的技艺在于他在鲁切莱·圣母中对色彩和光的处理。蛋彩画以薄而透明的层次涂抹，使得极其柔和的过渡和细腻的色调得以实现。面部和衣物上的明亮笔触（高光）创造出一种形象被内在的精神光辉照亮的感觉。
金色不仅用于背景，还用于衣物、光环和王座的装饰细节，创造出一种令人惊叹的视觉体验，反映出天上世界的辉煌。这种技术方法标志着从拜占庭艺术的严谨性向早期文艺复兴更情感化和人本主义的艺术的过渡。
鲁切莱·圣母中的婴儿耶稣表现出暗示其神圣本质和救赎角色的特征。
结论
杜乔·迪·布奥宁塞纳的鲁切莱·圣母作为一件里程碑式的作品，连接了两个世界：拜占庭传统与新兴的文艺复兴美学。通过他卓越的技艺和敏感的艺术感知，杜乔成功地创造出一幅超越严格宗教界限、触动人类情感的图像。精神性与人性、宏伟与亲密、传统与创新之间的微妙平衡，使得这件作品永恒而常新。它对锡耶纳绘画及更广泛的意大利艺术发展的影响，见证了创作者深刻的艺术远见和将传统转化为新鲜、生动和感人的能力。
鲁切莱·圣母中圣母的忧郁表情是杜乔的一项创新，赋予了情感深度，超越了标准化。
常见问题
为什么杜乔的圣母被称为“鲁切莱”？
“鲁切莱·圣母”这个名字来源于佛罗伦萨圣玛丽亚·诺维拉教堂的鲁切莱小教堂，该作品自1591年至1937年一直在那里。鲁切莱家族是重要的佛罗伦萨家族，资助了许多艺术作品。尽管他们并不是该图像的最初委托者，但由于该作品在同名小教堂的长期停留，他们的名字与杜乔的杰作联系在一起。
杜乔在鲁切莱·圣母中引入了哪些创新元素？
杜乔引入了多个创新元素，使他的作品与严格的拜占庭传统有所不同。在鲁切莱·圣母中，我们可以看到更自然和情感化的人物表现、更细腻的色彩过渡以及更强烈的深度和体积感。衣物的褶皱揭示了其下的身体，而天使的个性化姿势和表情则为构图增添了生动性和多样性。
杜乔的鲁切莱·圣母对后来的艺术有何影响？
杜乔的作品对锡耶纳绘画及更广泛的意大利艺术的发展产生了深远的影响。情感的直接性和优雅的人物表现影响了西蒙·马丁尼和洛伦泽蒂兄弟等艺术家。他对色彩、光线和表现的处理为以更人性化的方式描绘神圣主题开辟了新道路，预示着将在文艺复兴时期全面繁荣的美学价值。
鲁切莱·圣母与拜占庭艺术的关系是什么？
鲁切莱·圣母保留了拜占庭传统的基本元素，如金色背景、圣母的正面描绘和人物的层次布局。然而，杜乔通过引入更大的自然性和情感表现力来转化这些元素。这种与拜占庭艺术的关系尤为重要，因为它反映了东西方之间的文化交流以及向新美学观念的逐步过渡。
杜乔的圣母图像中的技术细节有何重要性？
鲁切莱·圣母中的技术细节揭示了杜乔卓越的技艺，并增强了作品的整体美学和象征意义。对精致织物、王座建筑元素和金色装饰图案的细致表现不仅仅是装饰性的，而是增强了作品的神学意义。特别是对面部和身体光线的处理，为形象赋予了生动性和灵性。
