基督的升天（1192）在塞浦路斯拉古德拉的阿拉卡圣母教堂的圣坛拱顶上占据主导地位。这是科门尼亚艺术的杰作。
标题：基督的升天
艺术家：未知
类型：壁画（湿壁画）
年代：1192
材料：湿壁画（fresco）
地点：阿拉卡圣母修道院，拉古德拉，塞浦路斯（圣坛拱顶）
隐藏在特罗多斯山的山坡上，在塞浦路斯的拉古德拉村，坐落着拜占庭艺术最重要的纪念碑之一，阿拉卡圣母修道院。这座修道院可以追溯到12世纪，拥有无价的壁画宝藏，其中最杰出的时刻是基督升天的场景，主导着圣坛的拱顶。创作于1192年的这幅湿壁画是所谓的科门尼亚艺术（1988）晚期的杰出示例，以其动态的构图、明亮的色彩和散发的精神性吸引着目光。拉古德拉的升天不仅仅是一个宗教的描绘，而是一件杰作，将我们带入拜占庭美学和神学的核心，揭示了一个时代的艺术技巧。对这幅壁画的分析使我们更深入地理解升天的图像，不仅理解其图像学，还理解当时塞浦路斯拜占庭的艺术惯例和精神氛围。第一次看到这幅壁画，即使是通过照片，我也被向天的运动感所吸引。
拉古德拉升天的中心形象：基督在五彩斑斓的荣耀中，象征着神圣的光，祝福着世界，同时被接升入天。
阿拉卡圣母的升天壁画
拉古德拉的阿拉卡圣母的基督升天不仅仅是一个图像表现，而是一个纪念性的艺术作品，浓缩了拜占庭科门尼亚时期的神学、美学和艺术技巧，尤其是在塞浦路斯的表现。仔细观察使我们能够进入一个精神升华和艺术完美的世界，更深入地理解12世纪拜占庭艺术家的眼中升天的信息。色彩的生动和形象的表现力与观众之间建立了直接的联系，即使在八个世纪之后。
升天的壁画在哪里？
拉古德拉的阿拉卡圣母修道院
在特罗多斯山北坡的一个田园诗般的地点，靠近拉古德拉村，坐落着阿拉卡圣母修道院（2009）。这座教堂曾是昔日繁荣修道院的主教堂，是塞浦路斯保存最完好的拜占庭建筑和绘画的例子之一。它属于单室十字形教堂的类型，带有圆顶，完全装饰着根据创始人铭文可追溯到1192年的壁画。这些壁画的卓越艺术质量和良好的保存状态使得这座教堂与特罗多斯的其他九座壁画教堂一起被列入联合国教科文组织的世界文化遗产名录。参观这个地方让人感受到时光旅行，回到伟大的拜占庭帝国时代。
升天在圣坛拱顶的位置
基督升天的表现，像在中晚期拜占庭艺术的纪念性绘画中常见的那样，位于拱顶的四分之一部分，或如这里所示，位于圣坛前的拱顶上。这一位置的选择在神学和功能上都很重要。将升天置于教堂中央空间的最高点，正好在进行圣餐的地方，艺术家强调了基督的天上荣耀与通过教会和圣礼在地球上的存在之间的联系。拱顶作为天空的象征，信徒仰望上方，被召唤在心灵上参与基督升天的救赎事件，基督回归他的神圣荣耀。建筑和绘画相互配合，创造出一种升华和与神圣连接的感觉。
升天的图像构成是什么？
拉古德拉的升天构成遵循既定的模式，但以独特而动态的方式进行诠释。
荣耀中的基督：中心形象
在构图的顶端，基督的形象占据主导地位，不是像早期表现那样站立，而是坐在一个半圆形的拱门上，象征着天空。周围环绕着一个圆形的五彩斑斓的光环（mandorla），象征着神圣的、无形的光。基督面容年轻，但目光中透着成熟的严肃，右手祝福，左手握着一本封闭的卷轴，象征着神的话语和教义。他的衣服，一件温暖的红色长袍和一件金黄色的外衣，呈现出精致的褶皱，明亮的表面与深色的线条动态交替，创造出强烈的立体感和体积感。他的形象散发出宁静、力量和神圣的宏伟，成为整个表现的神学和视觉中心。对这幅细节的研究揭示了艺术家将精神性与美学完美结合的惊人能力，正如Maria Vasilakē在她的研究中所指出的（Vasilakē）。
提升荣耀的天使
基督的荣耀并非简单悬浮，而是由四位天使动态地提升，成对地位于荣耀的上下，置于天空的蓝色深处。他们的姿态极为有趣：上面的两位天使以敬畏的目光朝向基督，而下面的两位似乎向地面倾斜，仿佛将天空与使徒们连接起来。他们的身体表现出强烈的运动和优雅，衣袍随风飘扬。特别引人注目的是他们的翅膀，根据描述，呈现出塑造的形状和“粗犷的色彩”。观察这幅图像，我们可以想象出一种浓密的质感，或许能看到明显的笔触，使翅膀从天空的光滑蓝色中脱颖而出，赋予这天上的伴随一种力量和物质感。天使们散发的能量传达出胜利升腾的感觉。
使徒和圣母：奇迹的见证者
在壁画的下方区域，站立着十二位使徒，分成两组，面向中心，站在象征土地的绿色地面上（具体是橄榄山）。他们的形象表达出各种情感：惊讶、敬畏、困惑、期待。他们仰望着升天的主，双手高举，激烈的手势打破了排列的严肃性。在他们中间，构图的中心，正好在基督的下方，显现出圣母的威严形象。她以严肃的姿态站立，双手高举向她的儿子。她的宁静和坚定的存在与使徒们的骚动形成鲜明对比，象征着教会在奇迹面前的确定性和稳定性。她的身旁有两位身穿白衣的天使，似乎在与她或与使徒交谈，解释升天的事件并预告第二次降临（“加利利人，你们为何站着望天呢？”）。
构图中的对称与平衡
整个构图充满了秩序和和谐的感觉，这通过基督和圣母的形象所定义的中心垂直轴线的严格对称得以实现。荣耀、围绕它的四位天使、旁边的两位天使以及两组六位使徒几乎是镜像对应的。然而，这种对称并非绝对或机械的。艺术家在姿势、手势和使徒们的目光方向上引入了微妙的变化，赋予了生动感，避免了静止。将圣母置于地面区域的中心，而不是一位使徒，既是出于神学原因（她在教会中的中心地位），也是出于构图的原因，创造了一个第二个、宁静的中心，平衡了上方区域的动态运动。这种空间和形状的平衡组织有助于表现的纪念性和精神的清晰度。
四位动态的天使在升天壁画中提升基督的荣耀（1192），增强了运动和神圣力量的感觉。
壁画的艺术分析与风格
除了其图像的完美，阿拉卡圣母的升天是12世纪拜占庭绘画的杰作，以独特而富有表现力的方式融合了当时最先进的特征。其风格揭示了一位或工作室的高水平艺术家，深谙传统，同时又有个人的印记。
1192年拉古德拉艺术的特征是什么？
升天中的“科门尼亚”风格
1192年的日期将这幅壁画置于科门尼亚王朝（1081-1185）艺术的最后阶段或紧接其后的时期，但仍保留了成熟的科门尼亚风格的基本特征。这种风格通常被称为“科门尼亚的矫饰风格”或“动态风格”，其特征是强烈的线条感、形象的拉长、衣物的复杂褶皱，以及面孔上增强的情感张力和表现力。在阿拉卡的升天中，我们可以看到这些元素：书法般的线条、形象的优雅、强调体积和运动的褶皱，以及使徒们目光中的精神张力。科门尼亚艺术（1988）创造了一些拜占庭绘画中最辉煌的作品，而这幅壁画则被列为其中之一。
色彩调色板：蓝色、绿色和粗犷的色彩
这幅壁画的色彩范围丰富且富有象征意义。明亮的天空蓝色，象征着神性和超越，主导着上方区域，为基督的荣耀创造了强烈的深度。相反，绿色的土地区域，尽管是形状化的，却为使徒们的地面形象提供了稳定的基础。衣物的颜色鲜艳且富有象征意义：基督的紫色和金色（王室和神圣的颜色）、使徒们的各种颜色、圣母的深蓝色、象征纯洁和神圣光辉的天使的白色。对天使翅膀的“粗犷色彩”的描述暗示了一种技术，可能使用了更厚的涂层或浮雕笔触，以赋予质感并强调他们的存在。这种对色彩的卓越运用标志着这幅塞浦路斯的拜占庭壁画（Hein, Jakovljević, Kleidt）的高质量特征。尽管经过了几个世纪，色彩的甜美和纯净仍然证明了艺术家的高超技艺。
形象的线条感和书法
线条在这一时期的艺术中扮演着主导角色，尤其是在升天的壁画中。艺术家使用极其细腻、准确且流畅的线条来勾勒形象、面部特征，尤其是衣物的复杂褶皱。这些“无瑕疵”的书法线条不仅仅是轮廓，而是构图的活跃元素，创造出节奏，引导视线，并有助于表现体积和运动。设计技巧在手部、面部的表现（大而富有表现力的眼睛）以及复杂的褶皱布局中显而易见，褶皱有时跟随身体的形状，有时似乎过着自己不安的生活。这种对线条的强调是拜占庭绘画（Du Cange）美学的核心元素。
运动和宏伟的表现
尽管主题要求神职的庄重，艺术家仍然设法在构图中注入一种动态和生命的感觉。运动以多种方式暗示：在天使们的荣耀的迅速升起中，在使徒们表达惊讶的各种激烈手势中，在基督身体的轻微转动中，尤其是在那些似乎在飘动的、不安的衣物褶皱中。这种“运动的回响”，如同恰如其分的描述，贯穿于形象中，赋予他们生动感。同时，形象的威严、优雅的比例、表情的严肃性和构图的和谐创造出一种宏伟和神圣庄重的氛围。
如何表现超越的感觉？
这幅壁画不仅仅旨在叙述一个事件，更主要的是传达奇迹和超越的感觉。
基督在天地之间的描绘
背景中巧妙的色彩运用，通过将其分为地面（绿色）和天空（蓝色）区域，视觉上将基督置于两者之间的交界处。这强调了他的双重本性，神圣与人性，并以最生动的方式将升天的概念可视化，作为天地之间的桥梁。观众被召唤用目光追随这一上升的轨迹。因此，观看的体验成为了升天本身的“图像体验”。
光与影的运用
壁画中的光并非自然光，而是象征性的、精神性的。它源自基督的形象，并通过他的荣耀辐射出来。艺术家在褶皱上使用强烈的高光（明亮的线条）来表明这种神圣光的存在，同时通过与深色线条的对比创造出体积和塑性。我们可以想象，微弱的蜡烛光或从教堂窗户透入的自然光会使这些形象生动起来，使金色的细节闪烁，形象似乎从深处浮现，增强了空间的敬畏氛围。
精神性和启示的清晰度
整个构图散发出强烈的精神性和“启示的清晰度”。这些形象，尽管坚实且形状良好，却显得无形，像是精神实体。大而杏仁形的眼睛，目光炯炯，圣母的宁静，基督的神圣平静，所有这些都共同创造出一种超越的氛围，在这里神圣在人的目光中显现。这种对精神实质的强调，而非单纯的外在表现，构成了拜占庭圣像画（Zamvakellēs）的核心，作为用色彩和形状进行的神学。
与其他拜占庭升天壁画的比较
阿拉卡圣母的升天是这一主题图像链中的重要环节。与同一时期的其他保存下来的拜占庭壁画（Orlandos）相比，如Nerezi（北马其顿）或埃夫里塔尼亚的主教座堂，展现了在图像布局和风格（例如动态褶皱）上的相似性，但也有独特的特征，如特别的色彩敏感性和设计的书法精确性。圣母和两位身穿白衣的天使的出现遵循了早期的模式，但整体的动态和表现力使其完全融入科门尼亚复兴的精神。与其他作品的研究有助于我们理解拜占庭艺术的发展及塞浦路斯的地方特性（搜索：拜占庭升天图像）。
拉古德拉基督升天的荣耀中的两位下方天使。他们的动作将天上的荣耀与地上的使徒连接起来。
结论
拉古德拉阿拉卡圣母的基督升天壁画是一件超越简单宗教描绘的永恒杰作。创作于1192年，正值科门尼亚艺术的巅峰，以独特的方式结合了神学的准确性、艺术的技巧和精神的张力。动态的构图、表现力的线条、色彩的辉煌以及运动和宏伟的感觉使这幅作品成为拜占庭纪念性绘画中最重要的样本之一。拉古德拉的升天不仅是塞浦路斯和东正教世界的珍贵遗产，也是一个具有普世价值的作品，八个世纪后仍然继续激励和震撼观众。
常见问题
基督的升天壁画在拉古德拉究竟是什么时候创作的？
升天的壁画与阿拉卡圣母教堂的其他装饰一起，准确地追溯到1192年，根据保存在教堂内部的创始人铭文。这将基督升天的惊人表现置于12世纪末。
拉古德拉的升天壁画遵循什么风格？
阿拉卡圣母的升天是成熟的科门尼亚艺术的杰出示例，盛行于12世纪的拜占庭。其特征是动态、强烈的线条感、复杂的褶皱和增强的表现力，这些元素清晰地区分了拉古德拉的基督升天表现。
为什么圣母站在基督升天的中心，位于基督的下方？
圣母在拉古德拉升天表现中的中心位置，位于使徒之间，强调了她作为神之母在教会中的中心角色，同时也出于构图的对称原因。她宁静、正面的姿态与使徒们的骚动形成对比，象征着教会的稳定性。
拉古德拉基督升天的色彩有什么意义？
拉古德拉升天的色彩具有象征意义。明亮的天空蓝色象征神圣，绿色象征土地，基督衣物中的金色和紫色象征他的神圣和王室身份，而天使的白色则象征纯洁。它们的和谐有助于场景的精神性。
拉古德拉的基督升天有什么特别之处？
阿拉卡圣母的基督升天因其卓越的艺术质量、良好的保存状态、动态的运动表现、形象的表现力以及成功的超越事件的可视化而独树一帜。它是12世纪塞浦路斯拜占庭艺术的顶尖作品。
参考文献
- Du Cange, Charles du Fresne. Glossarium ad Scriptores Mediae & Infimae Graecitatis: 2. 1688.
- Hein, Ewald, Andrija Jakovljević, and Brigitte Kleidt. Cyprus, Byzantine Churches and Monasteries: Mosaics and Frescoes. Melina, 1998.
- Kentrou Vyzantinōn Ereunōn. Vyzantina: Epistēmonikon Organon Kentrou Vyzantinōn Ereunōn…. Kentron Vyzantinōn Ereunōn, Aristoteleion Panepistēmion Thessalonikēs, 2009.
- Orlandos, Anastasios K. Architecture et les fresques byzantines du monastère de St. Jean à Patmos. Klincksieck, 1970.
- Panagiotakēs, Nikolaos M., et al. Krētē: historia kai politismos – Τόμος 2. Vikelaia Dēmotikē Vivliothēkē, 1988.
- Vasilakē, Maria. Το πορτραίτο του καλλιτέχνη στο Βυζάντιο. Panepistēmiakes Ekdoseis Krētēs, 1997.
- Zamvakellēs, Panos A. Eisagōgē stē vyzantinē zōgraphikē: eikonographia, technikē, aeistētikē. Ekdoseis Grigore, 1985.
