标题: 圣亚历克修斯、约翰·卡吕维提斯、未知圣人和约翰·大马士革
艺术家: 未知
类型: 湿壁画
年代: 15世纪初
尺寸: 未知
材料: 石膏上的湿壁画
地点: 瓦尔萨莫内鲁修道院，圣母引导者教堂，克里特岛
圣像画中的精神：大马士革的约翰与克里特的艺术
瓦尔萨莫内鲁修道院的艺术瑰宝
在克里特岛威尼斯统治时期，瓦尔萨莫内鲁修道院的圣母引导者教堂内，珍藏着一幅15世纪初克里特圣像画艺术的杰作——圣约翰·大马士革的精美壁画。这幅壁画不仅是克里特岛艺术繁荣的见证，更是拜占庭艺术与克里特绘画学派融合的结晶。
壁画中，四位圣人——圣亚历克修斯、圣约翰·卡吕维提斯、一位身份不明的圣人以及圣约翰·大马士革，以金色的光环环绕，显得庄严肃穆。他们的形象以拜占庭艺术特有的纪念性风格呈现，线条流畅，色彩饱满。这幅壁画的创作技法精湛，色彩保存完好，是克里特绘画学派成熟时期的重要标志。它不仅反映了当时克里特工作室高超的艺术水平，也体现了威尼斯统治时期克里特文化的繁荣。
值得一提的是，克里特的艺术风格也对其他地区产生了深远的影响。例如，在遥远的中国，我们也可以看到克里特拜占庭圣像画的深刻影响，尤其是在后现代绘画中对非自然主义的运用上。
技法特征和象征意义
壁画展示了四位具有强烈纪念性和简洁构图的圣人形象，这些特征突显了15世纪初克里特绘画学派的成熟。圣人正面描绘，金色光环赋予构图精神维度，而他们服装的深棕色和红色与明亮背景形成强烈色彩对比。湿壁画技法要求快速和技巧的执行，揭示了圣像画家的高超艺术造诣。
拜占庭圣像画在圣人的面部特征和祭司服装的表现上展现了极其细致的细节，而他们的姿态和表情散发出宁静和精神性（L. Drewer）。构图遵循克里特学派的传统技法，强调线性和严格的等级排列，同时在深度和空间的表现上也有创新元素。
圣约翰·大马士革的描绘尤其引人注目，他手持打开的卷轴，象征着他的教义和神学贡献。服装的褶皱技法，细腻的线条和柔和的色彩渐变，显示了艺术家在表现体积和运动上的技巧。尽管时间的侵蚀，光环上的金色仍保持其原始光辉，为作品增添了永恒的魅力。
壁画的整体构图反映了这位未知艺术家对拜占庭艺术规则的深刻理解，他成功地将传统圣像画与个人艺术元素结合，创造出一件技艺精湛和美学完美的作品。色彩的保存和执行的质量使得壁画成为该时期纪念性绘画的重要范例之一，反映了威尼斯统治时期克里特工作室的高水平艺术生产。
历史和艺术背景
瓦尔萨莫内鲁修道院的建筑和艺术价值通过其历经世纪的历史得以彰显。修道院建于伊迪山南坡，距伊拉克利翁西南约55公里，俯瞰梅萨拉平原。修道院修道院在15世纪之前是一个重要的修道和文化中心，威尼斯档案中早在1332年就提到过它（A. Katsioti）。
修道院建筑群保留了一个时代教会建筑的杰出范例，主教堂由两个中殿组成，北侧献给圣母引导者，南侧献给圣约翰·施洗者，而第三个横向中殿献给圣法努里奥斯。1644年的清单证实了修道院的精神和文化影响力，记录了其图书馆中存在的稀有哲学文本和色诺芬、埃斯基涅和普鲁塔克的手稿。
修道院的鼎盛时期与威尼斯统治时期克里特艺术的繁荣相吻合，当时克里特是东西方文化的交汇点。那个时代的艺术生产以拜占庭和西方元素的结合为特征，这在修道院的壁画中得到了极好的体现。
修道院的衰落始于1500年之后，最终在18世纪被废弃，然而教堂的精美木雕屏风，今天在伊拉克利翁历史博物馆展出，证明了修道院的高艺术质量。1947年的修复有助于拯救这些独特的壁画，它们今天是威尼斯统治时期克里特绘画的重要范例之一。
升天的图像分析
壁画是15世纪初克里特学派的杰出范例。它分为三个独立的层次，创造了向上的等级递进。构图严格对称。在顶部，基督被描绘在一个圆形荣耀中，周围环绕着明亮的曼陀罗。曼陀罗的蓝色背景与服装的红色和金色形成强烈对比。
在基督的中央形象两侧，两个飞翔的天使展开翅膀，创造出向上的动态运动。服装的褶皱技法表现得极为精湛，揭示了艺术家在表现运动上的深厚知识。天使的金色光环和翅膀上的细节赋予场景一种超凡的维度。
在中间层次，使徒们被描绘成两组，表现出惊讶和敬畏的强烈手势。他们的排列创造了一种姿态和色彩的节奏交替。尽管时间的侵蚀，他们的面孔仍保持其表现力和个性特征。服装的色彩变化 – 从深红到金黄色和蓝色 – 创造出丰富的色彩和谐。
尽管部分损坏，构图的下层仍保留了显示其原始宏伟的元素。金色背景和强烈色彩对比的使用强调了场景的超越性，而空间的透视表现，尽管有限，创造了深度的感觉。
拜占庭艺术中的神显三联画
瓦尔萨莫内鲁修道院的三神显场景构图是晚期拜占庭艺术的一个杰出例子。在下层，洗礼以简洁的叙事力量呈现。基督站在约旦河的水中，周围环绕着天使形象。色彩调色板以大地色调为主，尽管场景具有超越性，但仍创造出一种自然感。
在中间层次，变容以令人印象深刻的动态表现。变容的基督沐浴在光中，被先知以利亚和摩西围绕，而门徒们则以惊讶和敬畏的姿态描绘。金色和蓝色的使用创造出一种超越感，强调事件的神圣性质。
在构图的顶部，升天以动态构图完成了神显三联画。飞翔的天使围绕着光明曼陀罗中的基督，而使徒们在两个对称的组中观看奇迹。强烈的色彩对比和金色的使用强调了事件的形而上学维度。
场景的等级排列并非偶然 – 它遵循从地到天的上升路径。未知艺术家的技法结合了传统拜占庭圣像画和克里特学派的元素，如面部表现和空间使用所示。整体构图是拜占庭艺术通过视觉语言传达精神信息的杰出例子。
圣约翰·大马士革壁画的世纪之旅
瓦尔萨莫内鲁修道院壁画的研究揭示了威尼斯统治时期克里特拜占庭艺术的复杂性和深度。圣约翰·大马士革的描绘，以及洗礼、变容和升天的场景，构成了拜占庭和西方艺术元素融合的一个杰出例子。
壁画的技艺完美、精美的构图和色彩和谐证明了一个极具天赋的艺术家的存在。尽管时间的侵蚀，壁画仍保持其生动性，并继续吸引观众的目光，成为那个时代精神和艺术繁荣的活生生的见证。
1947年的修复对拯救这一克里特艺术的独特纪念碑起到了决定性作用。今天，瓦尔萨莫内鲁修道院的壁画是研究拜占庭艺术及其在克里特地区演变的无价遗产。
elpedia.gr
参考文献
Delikari, A.. “从圣阿尔塞尼奥斯和圣格里高利·西奈特到瓦尔萨莫内鲁和卢苏迪乌修道院。” 2019年。
Drewer, L. “早期基督教和拜占庭圣像画的最新研究方法。” 圣像研究, 1996年。
Katsioti, A. “罗德岛的圣约翰·施洗者的手臂和骑士医院骑士团之间的圣物外交。” Zograf, 2021年。
