Заголовок: Святі Олексій, Іоанн Каливіт, невідомий святий і Іоанн Дамаскін
Художник: Невідомий
Тип: Фреска
Дата: Початок 15 століття
Розміри: Невідомі
Матеріали: Фреска на штукатурці
Місце: Святий Монастир Валсамонеру, Церква Богородиці Одигітрії, Крит
Іконопис Кріту: Шедевр у монастирі Валсамонеру
Фреска “Святий Іоанн Дамаскін” у церкві Богородиці Одигітрії монастиря Валсамонеру на Криті є не тільки визначним зразком візантійського мистецтва, але й свідчить про культурне значення цього регіону під час венеціанського правління. Створений на початку 15 століття, цей шедевр вражає своєю художньою майстерністю та глибоким духовним змістом.
Видатний зразок Критської школи живопису
Ця фреска, що зображує чотири постаті святих із золотими німбами, серед яких і Святий Іоанн Дамаскін, є яскравим прикладом зрілого етапу розвитку критської школи живопису. Постаті святих вражають своєю монументальністю та величчю, що є типовим для візантійського мистецтва. Виконання роботи, збереження кольорів та висока якість свідчать про те, що вона є одним з найважливіших зразків монументального живопису того часу. Критські майстерні, що процвітали під час венеціанського панування, створювали неперевершені художні твори, які відображали культурне багатство та мистецьку силу регіону.
Стилістичні Характеристики та Символізм
Фреска представляє чотири величні постаті святих з виразною монументальністю і простою композицією, що підкреслюють зрілість критської живописної школи початку 15 століття. Святі зображені фронтально, з золотими німбами, що надають духовний вимір композиції, тоді як темно-коричневі та червоні кольори їхнього одягу створюють яскраві кольорові контрасти з яскравим фоном. Техніка фрески, що вимагає швидкості та майстерності у виконанні, розкриває високу художню підготовку іконописця.
Візантійська іконографія відображається з винятковою деталізацією у відтворенні фізіономічних характеристик і священних одеж святих, тоді як їхня постава і вираз випромінюють спокій і духовність (L. Drewer). Композиція слідує традиційній техніці критської школи, з акцентом на лінійність і сувору ієрархічну розстановку постатей, водночас виділяються інноваційні елементи у відтворенні глибини і простору.
Особливий інтерес представляє зображення Святого Іоанна Дамаскіна, який тримає відкритий сувій, символ його вчення і теологічного внеску. Техніка складок на одязі, з тонкими лініями і м’якими градаціями кольору, свідчить про майстерність художника у відтворенні об’єму і руху. Використання золота в німбах, незважаючи на знос часу, зберігає свою первісну яскравість, надаючи роботі вічну привабливість.
Загальна композиція фрески відображає глибоке розуміння правил візантійського мистецтва невідомим художником, який зумів поєднати традиційну іконографію з особистими художніми елементами, створюючи роботу виняткової технічної та естетичної досконалості. Збереження кольорів і якість виконання роблять фреску одним з найважливіших зразків монументального живопису того часу, відображаючи високу художню продукцію майстерень Криту під час венеціанського панування.
Історичний та Художній Контекст
Архітектурна та художня цінність Монастиря Валсамонеру підкреслюється його історичним шляхом через століття. Збудований на південних схилах гори Іда, на відстані близько 55 кілометрів на південний захід від Іракліону, монастир пропонує панорамний вид на рівнину Месара. Монастир був важливим монастирським і культурним центром до 15 століття, як свідчать венеціанські архіви, що згадують його вже з 1332 року (A. Katsioti).
Монастирський комплекс зберігає винятковий зразок церковної архітектури того часу, з головним храмом, що складається з двох нефів, з яких північний присвячений Богородиці Одигітрії, а південний – Святому Іоанну Хрестителю, тоді як третій поперечний неф присвячений Святому Фанурію. Духовне і культурне випромінювання монастиря підтверджується переписом 1644 року, який фіксує наявність рідкісних філософських текстів і рукописів Ксенофонта, Есхіна і Плутарха в його бібліотеці.
Період розквіту монастиря збігається з розквітом критського мистецтва під час венеціанського панування, коли Крит був важливим перехрестям культур між Сходом і Заходом. Художня продукція того часу характеризується поєднанням візантійських і західних елементів, створюючи унікальний синтез, що відображається чудово у фресках монастиря.
Занепад монастиря почався після 1500 року і зрештою був покинутий у 18 столітті, однак чудовий різьблений іконостас храму, що сьогодні виставлений в Історичному музеї Іракліону, свідчить про високу художню якість, що характеризувала монастир. Відновлення храму в 1947 році сприяло збереженню унікальних фресок, які сьогодні є одним з найважливіших зразків критського живопису під час венеціанського панування.
Іконографічний Аналіз Вознесіння
Фреска є винятковим зразком критської школи початку 15 століття. Вона структурована на трьох окремих рівнях, що створюють ієрархічну градацію вгору. Композиція строго симетрична. На вершині Христос зображений у круглій славі, оточений яскравою мандорлою. Блакитний фон мандорли різко контрастує з червоними і золотими кольорами одягу.
По обидва боки від центральної постаті Христа, два літаючі ангели з розкритими крилами створюють динамічний рух вгору. Складки їхнього одягу відтворені з винятковою майстерністю, розкриваючи глибоке знання художника у відтворенні руху. Золоті німби і деталі на крилах ангелів надають сцені надприродний вимір.
На середньому рівні апостоли представлені у двох групах з виразними жестами здивування і благоговіння. Їхнє розташування створює ритмічну зміну поз і кольорів. Їхні обличчя, хоча і зношені часом, зберігають свою виразність і індивідуальність характеристик. Кольорові зміни в їхньому одязі – від глибокого червоного до золотисто-жовтого і блакитного – створюють багату кольорову гармонію.
Нижній рівень композиції, хоча і частково зруйнований, зберігає елементи, що свідчать про його первісну велич. Використання золотого фону і яскравих кольорових контрастів підкреслює трансцендентний характер сцени, тоді як перспективне відтворення простору, хоча і обмежене, створює відчуття глибини.
Триптих Богоявлень у Візантійському Мистецтві
Композиція трьох богоявленських сцен у Монастирі Валсамонеру є винятковим прикладом пізньовізантійського мистецтва. На нижньому рівні Хрещення представлено з простою наративною силою. Христос стоїть у водах Йордану, оточений ангельськими постатями. Кольорова палітра домінує земляними тонами, що створюють відчуття природності, незважаючи на трансцендентний характер сцени.
На середньому рівні Преображення відтворено з вражаючою динамікою. Преображений Христос, осяяний світлом, оточений пророками Іллею і Мойсеєм, тоді як учні зображені в позах здивування і благоговіння. Використання золота і блакитного створює відчуття трансцендентності, підкреслюючи божественну природу події.
На вершині композиції Вознесіння завершує триптих богоявлень з динамічною композицією. Літаючі ангели оточують Христа у яскравій мандорлі, тоді як апостоли спостерігають за дивом у двох симетричних групах. Яскраві кольорові контрасти і використання золота підкреслюють метафізичний вимір події.
Ієрархічне розташування сцен не є випадковим – воно слідує висхідному шляху від земного до небесного. Техніка невідомого художника поєднує традиційну візантійську іконографію з елементами критської школи, як видно у відтворенні облич і використанні простору. Композиція в цілому є шедевральним прикладом здатності візантійського мистецтва передавати духовні послання через візуальну мову.
Фреска Святого Іоанна Дамаскіна через Віки
Вивчення фресок Монастиря Валсамонеру розкриває складність і глибину візантійського мистецтва на Криті під час венеціанського панування. Зображення Святого Іоанна Дамаскіна, разом зі сценами Хрещення, Преображення і Вознесіння, складають винятковий приклад злиття візантійських і західних художніх елементів.
Технічна досконалість фресок, витончена композиція і кольорова гармонія свідчать про існування надзвичайно талановитого художника. Незважаючи на знос часу, фрески зберігають свою живість і продовжують привертати погляд глядача, будучи живим свідченням духовного і художнього розквіту епохи.
Відновлення 1947 року суттєво сприяло збереженню цього унікального пам’ятника критського мистецтва. Сьогодні фрески Монастиря Валсамонеру є безцінною спадщиною для вивчення візантійського мистецтва і його розвитку в критському просторі.
elpedia.gr
Бібліографія
Delikari, A.. “Від преподобного Арсенія і святого Григорія Синаїта до Монастирів Валсамонеру і Лусудіу.” 2019.
Drewer, L. “Останні підходи до ранньохристиянської та візантійської іконографії.” Studies in Iconography, 1996.
Katsioti, A. “Рука Святого Іоанна Хрестителя на Родосі та дипломатія реліквій серед лицарів-госпітальєрів.” Zograf, 2021.
