Вражаюча фреска Успіння Богородиці в Охриді (1294/95) є одним з шедеврів Палеологівського періоду, відзначаючись складністю та символізмом
Назва: Успіння Богородиці
Художники: Михайло Астрапас та Євтихій
Тип: Фреска
Рік: 1294/95
Матеріали: Муралі
Місцезнаходження: Церква Пресвятої Богородиці Перивлептос (сьогодні Святий Климент), Охрид, Північна Македонія
Фреска Успіння Богородиці в церкві Пресвятої Богородиці Перивлептос в Охриді є одним з найважливіших зразків візантійського монументального живопису пізнього Палеологівського періоду. Створена відомими живописцями з Салонік Михайлом Астрапасом та Євтихієм у 1294/95 році, композиція вражає своєю монументальністю, складністю та виразною силою. Розташована на західній стіні церкви, фреска завершує цикл з п’яти сцен, що розповідають про небесну подорож Богородиці.
Ця робота є характерним прикладом палеологівського мистецтва, де художники поєднують усталену іконографічну традицію з інноваційними елементами. У центрі композиції постає Богородиця, що лежить на смертному ложі, оточена сумними апостолами та Христом, який тримає душу своєї матері. Вражаючою є зображення небесного виміру події, з безліччю ангелів, що спускаються в порядку з небесного куполу, тоді як архітектурна структура глибини з величними будівлями підсилює монументальність сцени.
Значення фрески полягає як у її художній досконалості, так і в її теологічному вимірі, оскільки вона підкреслює догмат спасіння та посередницьку силу Богородиці. Вона також є історичним свідченням, оскільки збереглася повна будівельна напис, що згадує меценатів, великого мецената Прогонса Сгуроса та його дружину Євдокію, надаючи цінну інформацію про соціально-політичні умови епохи (пошук за “середньовічна іконографія Богородиці”).
Чини ангелів спускаються в порядку з небес, створюючи вражаючу градацію в композиції Успіння Богородиці в Охриді
Церква Пресвятої Богородиці Перивлептос в Охриді
Архітектура та історичний контекст
Церква Пресвятої Богородиці Перивлептос в Охриді, відома сьогодні також як Святий Климент, є видатним зразком візантійської архітектури XIII століття. Це чотирьохстовпна хрестоподібна церква з куполом та нартексом, що слідує одному з найпоширеніших архітектурних типів середньовічної та пізньої візантійської епохи. Церковне мистецтво регіону Македонії викликає особливий інтерес, оскільки поєднує елементи з художніх центрів Константинополя та Салонік з місцевими традиціями.
Церква була збудована в критичний період для Візантійської імперії, коли імператори Палеологи намагалися відновити державу після відновлення Константинополя від латинян у 1261 році. Цей історичний контекст відображається в мистецтві епохи, яке характеризується відновленим інтересом до класичної традиції та тенденцією до експресивності та наративності. (Шукайте більше інформації за словом: Візантійське мистецтво Палеологів)
Меценати та будівельна напис
Перивлептос має виняткову перевагу зберігати повні дані про час створення та учасників її оздоблення завдяки будівельній напису 1294/95 року, що знаходиться над головним входом. Згідно з нею, меценатами церкви були великий меценат і зять царя Прогон Сгурос та його дружина Євдокія. Титул “великого мецената” був високим чином у візантійській адміністративній системі, що свідчить про соціальну та політичну значущість церкви.
Меценатство монументальних творів мистецтва з боку членів аристократії було поширеною практикою у Візантії, виражаючи як благочестя, так і соціальний престиж меценатів. Перивлептос свідчить про існування сильних місцевих еліт в регіоні Охрида, які підтримували тісні зв’язки з візантійським імператорським двором.
Місце Успіння в іконографічній програмі
Фреска Успіння Богородиці займає видатне місце на західній стіні церкви, будучи однією з найбільших композицій іконографічної програми. Цей вибір не є випадковим, оскільки західна стіна символічно пов’язується з кінцем земного життя та входом в вічність.
Успіння в Перивлептос є кульмінацією циклу з п’яти сцен, що розповідають про небесну подорож Богородиці. Цей наративний підхід є характерним для палеологівського періоду, коли спостерігається зростання наративності та кількості зображуваних епізодів з життів святих та великих свят церкви. Ліворуч від центральної сцени зображений ангел Господній, який сповіщає Богородиці про її неминучий кінець, тоді як вона прощається зі своїми подругами. Праворуч відбувається вихід, і апостоли знаходять гробницю порожньою після Успіння Богородиці, завершуючи таким чином наративну послідовність подій.
Творці твору та їх художня ідентичність
Салонікські живописці Михайло Астрапас та Євтихій входять до числа найзначніших художників палеологівського періоду. Їхня співпраця добре задокументована, оскільки вони підписали багато фресок у Перивлептос, або написавши своє повне ім’я, або свої ініціали. Їхня діяльність також охоплює інші церкви регіону, що свідчить про визнання, яке вони отримували від сильних меценатів епохи.
Їхній художній стиль характеризується виразною майстерністю, наративним багатством та винятковою технічною підготовкою. Під впливом художньої традиції Салонік, другого найважливішого художнього центру імперії після Константинополя, вони поєднують у своїй роботі монументальний характер візантійського мистецтва з інноваційними елементами, які передбачають події пізнього візантійського живопису.
Композиція Успіння Богородиці в Охриді організована на рівнях, що з’єднують небесний з земним світом, виражаючи візантійську космологію
Аналіз фрески Успіння
Центральна сцена та її символічний вимір
У центрі композиції Успіння Богородиці в Охриді знаходиться смертне ложе Богородиці, з її тілом, що лежить на білому савані з золотими смугами. Христос стоїть у центрі за ліжком, сяючи в золотисто-рожевих одежах, тримаючи в руках душу своєї матері, яка зображена як мініатюра Богородиці, загорнута в пелену. Особливий інтерес викликає додавання крил до душі Богородиці, елемент, що відображає грецькі впливи у візантійській фресці.
Постава Христа створює вертикальну вісь, що з’єднує небо з землею, символізуючи посередництво Богородиці між божественним та людським світом. Успіння не зображується просто як траурна подія, а як тріумф Воплочення та суттєве підтвердження спасіння. (Шукайте більше інформації за словом: візантійська іконографія Успіння Богородиці)
Ангельські чини та небесна ієрархія
Вражаючим елементом композиції є зображення ангельських чинів, що спускаються з неба в порядку та ряді. Ангели представлені в безкінечних рядах, створюючи градаційну структуру, що підсилює відчуття глибини та перспективи. Деякі тримають запалені свічки, вшановуючи “матір вічного світла”, елемент, що додає як символічний вимір, так і освітлювальні напруги до композиції.
Ця небесна парада є одним з найоригінальніших композиційних рішень художників і відображає вплив палеологівського сприйняття ієрархічної організації небесного світу. Було помічено, що зображення ангелів у візантійських фресках періоду слідує певним шаблонам, пов’язаним з псевдо-Діонісійською ангелологією, де ангельські чини структуровані в дев’ять хорів.
Деталі та другорядні сцени
Окрім центральної сцени, фреска збагачується другорядними наративними деталями, які збагачують її теологічний та символічний вимір. У зображенні, що представлено праворуч від композиції, ангел підносить меч, щоб покарати непокору Єфониї, епізод, що походить з апокрифічних оповідей про Успіння. Ця сцена додає драматичний тон до композиції та виконує роль попередження для вірних.
На задньому плані фрески видно апостолів, що приходять “з усіх країв”, перенесені через хмари з країв землі, щоб бути присутніми на Успінні, тоді як у верхньому правому куті зображена Богородиця, що пропонує свій пояс апостолу Фомі, який запізнився. Це включення різних часових моментів в єдину композицію є характерним для візантійської іконографії, яка прагнула відобразити теологічну повноту події, а не реалістичну часову послідовність.
Архітектурна глибина та просторове організування
Особливий інтерес викликає архітектурна структура глибини з величними будівлями, що оточують сцену. Будівлі представлені з високими кубічними об’ємами та обробленими деталями, окреслюючи простір і створюючи рамки, що підсилюють монументальність композиції. У вікнах видно жіночі постаті, які спостерігають за подією з виразом смутку.
Архітектурні елементи у візантійських фресках Перивлептос не є просто декоративними елементами, а створюють символічні простори, які підтримують теологічну інтерпретацію сцени. У даному випадку, будівлі можуть бути інтерпретовані як посилання на земний Єрусалим, тоді як аркове зображення неба в верхній частині композиції символізує небесний Єрусалим, створюючи таким чином діалектичні відносини між двома світами.
Технічні та стилістичні характеристики твору
З технічної точки зору, фреска Успіння в Охриді вражає своєю винятковою якістю виконання. Художники досягли захоплюючого балансу між необхідною суворістю візантійської іконографічної традиції та оновленою експресивністю, що характеризує Палеологівське відродження. Колірна гамма домінує відтінками охри, земляними тонами та яскравими кольорами для одягу, тоді як золоті німби святих додають духовного сяйва до композиції.
Риси форм передані з деталізацією та виразною силою, з особливим акцентом на передачу емоцій. Плісировки одягу свідчать про технічну майстерність живописців і слідують палеологівській тенденції до багатих, рідких драпіровок, які підкреслюють тілесність форм, не підриваючи їх духовного характеру.
Христос тримає в руках душу Богородиці в зворушливому зображенні подолання смерті. Деталь з Успіння Богородиці в Охриді
Висновок
Фреска Успіння Богородиці в Охриді є одним з найвищих досягнень візантійського мистецтва, відображаючи духовність та художню геніальність Палеологівського періоду. Робота Михайла Астрапаса та Євтихія перевершує межі простого релігійного зображення, перетворюючись на вражаючу візуальну теологію, що розглядає відносини між божественним та людським, життям та смертю, небом та землею.
Ця фреска не є просто історичним свідченням або художнім досягненням; це живий духовний пам’ятник, який продовжує зворушувати та навчати, підкреслюючи неперервність візантійської традиції в православній духовності. Шукаючи діалог між мистецтвом та вірою, ми знаходимо в Успінні Охрида вічний приклад людських зусиль зобразити невимовне та зрозуміти трансцендентне.
Апостоли навколо смертного ложа Богородиці на фресці Успіння в Охриді
Часті запитання
В якому періоді датована фреска Успіння Богородиці в Охриді?
Фреска Успіння в церкві Пресвятої Богородиці Перивлептос в Охриді точно датована роками 1294/95, завдяки збереженій будівельній напису, що знаходиться над головним входом церкви. Це датування розміщує її в період династії Палеологів, яка вважається останнім значним періодом розквіту візантійського мистецтва перед падінням Константинополя до османів у 1453 році.
Які особливі характеристики візантійського зображення Успіння в церкві Охрида?
Успіння Богородиці в Охриді відзначається надзвичайно складною композицією з ангельськими чинами, що спускаються з неба, архітектурною структурою глибини та інтеграцією кількох часових моментів в єдину сцену. Особливою інновацією є зображення душі Богородиці з крилами, елемент, що поєднує візантійські та елліністичні впливи, а також вражаюче використання кольору та перспективи.
Хто були художники, які малювали Успіння Богородиці в Перивлептосі Охрида?
Творцями фрески були салонікські живописці Михайло Астрапас та Євтихій, які підписали свою роботу своїми іменами або ініціалами на різних зображеннях церкви. Вони вважаються одними з найзначніших живописців палеологівського періоду, а їхня діяльність також охоплює інші церкви ширшої області, що свідчить про визнання, яке вони отримували від сильних меценатів епохи.
Що символізує сцена Успіння Богородиці у візантійському мистецтві Охрида?
У візантійському сприйнятті Успіння Богородиці не є просто зображенням її смерті, а є символом перемоги над смертю та переходу з земного життя в небесне. У фресці Охрида ця теологічна концепція виражається через присутність Христа, який приймає душу своєї матері, та безліч ангелів, які беруть участь у події, позначаючи єдність земного з небесним.
Яке значення має церква Пресвятої Богородиці Перивлептос, де знаходиться фреска Успіння Богородиці?
Церква Пресвятої Богородиці Перивлептос, відома сьогодні також як Святий Климент, є одним з найважливіших візантійських пам’яток Охрида та ширше Балкан. Збудована за меценатства великого мецената Прогонса Сгуроса та його дружини Євдокії, церква відзначається завершеною іконографічною програмою та винятковою якістю своїх фресок, що робить її важливим центром вивчення візантійського мистецтва та теології.
Апостоли виражають свій смуток навколо ложа Богородиці. Сцена випромінює емоції та духовність у фресці Охрида
Бібліографія
- Драндакіс, Ніколаос В. 1995. Візантійські фрески Месо-Манії.
- Франсес, Ріко. 2018. Портрети меценатів у візантійському мистецтві: Перипетії контакту між людським та божественним.
- Грабар, Андре. 1998. Іконокластика візантійська.
- NA, NA. 2015. Ранні візантійські церкви в Македонії та Південній Сербії.
- Пападопулос, Стеліос. 1998. Свята обитель Пантократора: образи.
- Янніас, Джон Дж. 1994. Візантійська традиція після падіння Константинополя.
