Заголовок: Фреска Святого Косми Поета
Художник: Невідомий
Тип: Фреска
Дата: Кінець 14 століття
Розміри: Невідомі
Матеріали: Фреска
Місце: Свята Монастир Бальсамонеру, Крит
У святому храмі Богородиці Одигітрії Монастиря Бальсамонеру на Криті домінує знакова фреска Святого Косми Поета, чудовий зразок пізньовізантійського мистецтва останніх десятиліть 14 століття. Образ Святого Косми Поета зображений з особливою майстерністю, підкреслюючи його духовний характер і гімнографічну ідентичність. Фреска є частиною ширшої іконографічної програми, завершеної близько 1400 року, трохи перед відкриттям аркових отворів для сполучення з нефом Предтечі. Техніка фрески, що використовувалася, підкреслює майстерність художника і його відданість традиції візантійської іконографії.
Технічний Аналіз та Іконографічні Елементи
Фреска Святого Косми Поета в Монастирі Бальсамонеру є чудовим зразком пізньовізантійського мистецтва. Образ Святого зображений з особливою деталізацією, тримаючи сувій, що вказує на його гімнографічну ідентичність. Кольори, незважаючи на знос часу, зберігають свою первісну яскравість, з домінуючими земляними відтінками коричневого та охри.
Композиція характеризується вражаючим балансом між монументальним характером і детальним відтворенням рис обличчя, тоді як технічне виконання виявляє художника з глибоким знанням монастиря Бальсамонеру та його художніх традицій (M CONSTANTOUDAKI).
Особливо цікавою є адаптація фрески до архітектурного простору, оскільки відкриття аркових отворів для сполучення з нефом Предтечі, що відбулося близько 1400 року і до 1407 року, значно вплинуло на розташування фігур і загальну композицію іконографічної програми, в результаті чого деякі сцени були адаптовані з вражаючою майстерністю до нових архітектурних умов, як це видно на прикладі Дому Υ’ на південній стороні арки.
Технічний аналіз також виявляє існування різних живописних фаз, з фресками північної стіни, що належать до пізнішого періоду, як вказує товстіший шар штукатурки, що використовувався в порівнянні з верхніми зображеннями домів Акафіста, тоді як пророки і святі на двох сфендоніях демонструють вражаючу технічну однорідність з фігурами північної стіни.
Варто відзначити також увагу до деталей, що характеризує відтворення одягу і складок, а також чудове використання світла і тіні для відтворення об’єму і пластичності фігур, елементи, що свідчать про високу технічну підготовку художника і його глибоке знання візантійської іконографічної традиції.
Історичний Контекст та Художня Традиція
Історична ситуація останніх десятиліть 14 століття на Криті сформувала унікальне художнє середовище. У Монастирі Бальсамонеру фрескове оздоблення розвивалося поступово, з роботами, що починалися з східної сторони храму і просувалися на захід.
Цей період характеризується інтенсивною художньою діяльністю на Криті, де зустрічаються різні технічні традиції. Фрескове мистецтво того часу відображає культурні зміни, що відбувалися на острові, поєднуючи елементи візантійської традиції з новими художніми тенденціями (D Jiménez-Desmond).
Іконографічна програма храму Богородиці Одигітрії є складною розповіддю, що розвивається в різних хронологічних фазах, з фресками Ієрею, що передбачають відкриття отворів для сполучення з нефом Предтечі, що датується 1407 роком, тоді як завершення робіт на північній стіні, де зображені пророки і святі на двох сфендоніях, демонструє вражаючу технічну однорідність з фігурами північної стіни, вказуючи на пізнішу фазу оздоблення.
Особливий інтерес представляє адаптація фресок до нових архітектурних умов, що виникли після відкриття аркових отворів, як це видно на прикладі Дому Υ’ на південній стороні арки, де композиція була адаптована з вражаючою майстерністю до поверхні, що утворилася над західним отвором для сполучення з новим нефом, тоді як для розташування фігур композиції приймається як даність крива під аркою, в результаті чого Христос на троні, в бічній позиції, і два ієрархи праворуч слідують за її формою.
Дослідження різних шарів штукатурки і технік її застосування виявляє поступовий розвиток декоративної програми, з товстішим шаром штукатурки на фресках північної стіни, що вказує на пізнішу фазу, тоді як відсутність старішого живописного шару в певних місцях підтверджує початкову датування фресок близько 1400 року.
Символізм та Теологічні Відтінки
У композиції символів у храмі Богородиці Одигітрії виділяється багаторівневий підхід. Святий Косма Поет зображений, тримаючи сувій, елемент, що підкреслює його гімнографічну ідентичність і дидактичну присутність у церковній традиції.
У складній мережі іконографічних елементів спостерігається особливий зв’язок між різними зонами фрески. У випадку Дому Σ’, наприклад, де права нога Христа і образ ангела здаються “відрізаними”, підкреслюється спроба художника адаптувати зображення до доступної криволінійної поверхні, без цього не пов’язано з будівельними роботами з відкриття отворів.
Архітектура простору і фрескове оздоблення співіснують у гармонійних відносинах, що підкреслюють глибший духовний вимір цілого (JS POZO-ANTONIO). Ці відносини стають особливо очевидними у випадку Домів Ρ’, Σ’ і Τ’ на південній стороні арки, де образи Богородиці і риторів у Домі Ρ’ адаптовані з мистецтвом до доступного простору.
Відсутність ремонтів або товстішого шару штукатурки на цих фресках, а також не виявлення старішого живописного шару, вказує на те, що 24 доми Акафіста були зображені після відкриття отворів для сполучення з новим нефом Предтечі, що розміщує їх датування близько 1400 року.
Дослідження різних фаз фрески виявляє складний підхід до передачі духовних повідомлень, з фресками північної стіни, що належать до наступної фази, як вказує товстіший шар штукатурки, що використовувався в порівнянні з верхніми зображеннями домів Акафіста, тоді як пророки і святі на двох сфендоніях демонструють вражаючу технічну однорідність з фігурами північної стіни.
Відродження Візантійського Духу в Мистецтві Криту: Фрески як Відображення Епохи
Критське мистецтво кінця XIV століття, представлене декоративною традицією Монастиря Бальсамонеру, є яскравим свідченням унікальної художньої ідентичності острова. Фрески цього періоду, зокрема зображення Святого Косми Поета, розкривають глибоке культурне взаємодія та віддзеркалюють духовні прагнення епохи. Цей період характеризується не тільки збереженням візантійських традицій, але й їх збагаченням під впливом місцевих художніх шкіл, що робить Крит важливим центром візантійського мистецтва. Українська культура, хоча географічно віддалена, також переживала подібні процеси збереження та адаптації візантійської спадщини, особливо в іконописі та архітектурі, де майстри, натхненні візантійським мистецтвом, створювали унікальні шедеври, що відображали місцеві традиції та духовні потреби.
Технічний аналіз фресок Монастиря Бальсамонеру виявляє цікаву послідовність виконання робіт, що розпочиналися зі східної частини та поступово просувалися на захід. Цей методичний підхід свідчить про високий рівень організації та майстерності художників, які працювали над створенням цього величного ансамблю. Композиційні рішення, використані для розміщення зображень, вражають своєю адаптивністю до архітектурних особливостей простору. Майстри не просто заповнювали стіни фресками, вони створювали гармонійний діалог між живописом та архітектурою, підкреслюючи пластичність форм та створюючи відчуття єдності простору. Варто зазначити, що критське мистецтво цього періоду відіграло ключову роль у розвитку візантійської традиції, вплинувши на подальші покоління художників. Дослідження різних шарів фрески, як зазначає M CONSTANTOUDAKI, дозволяє глибше зрозуміти творчий процес та еволюцію художнього задуму. Наприклад, зображення Домів Ρ’, Σ’ і Τ’ на південній стороні арки є чудовим прикладом майстерного використання наявного простору та органічного поєднання іконографічної програми з архітектурою храму.
Аналогічний підхід спостерігається і в оздобленні храму Богородиці Одигітрії, де процес створення фресок також розпочинався зі східної сторони та поступово переміщувався на захід. Систематичний характер роботи підкреслює професіоналізм та організацію художників. Дослідження шарів штукатурки та технік її нанесення розкриває поступовий характер розвитку проекту. Зокрема, товстіший шар штукатурки на фресках північної стіни свідчить про пізніший етап оздоблення. Ці деталі допомагають відтворити хронологію створення фресок та зрозуміти творчий процес майстрів.
Важливим аспектом дослідження є датировка фресок. Відсутність більш раннього живописного шару в певних місцях дозволяє припустити, що створення фресок відноситься приблизно до 1400 року. Технічна однорідність, що спостерігається між зображеннями пророків та святих на двох сфендоніях північної стіни, свідчить про єдиний художній задум, який об’єднав різні етапи роботи. Це дає підстави стверджувати, що фрески Монастиря Бальсамонеру є цінним пам’ятником критського мистецтва, що відображає високий рівень розвитку візантійської традиції наприкінці XIV століття.
Значення Святого Косми Поета в Мистецтві Криту
Дослідження фрески Святого Косми Поета в Монастирі Бальсамонеру підкреслює значення пам’ятки в розвитку критського мистецтва. Особлива техніка фрески, з послідовними фазами і ретельною адаптацією до архітектурного простору, свідчить про високу художню традицію острова. Датування роботи близько 1400 року робить її важливим етапом у розвитку візантійського мистецтва на Криті. Відсутність старіших шарів і технічна однорідність різних частин оздоблення вказують на добре організовану художню програму. Дослідження фрески сприяє розумінню художніх течій епохи і підкреслює значення Монастиря Бальсамонеру як центру художньої творчості в середньовічному Криті.
elpedia.gr
Бібліографія
M CONSTANTOUDAKI, Алексіос і Ангелос Апокафкос, Константинопольські художники на Криті. Документи з Державних Архівів у Венеції (1399-1421). Вісник Християнського Археологічного Товариства, 2022.
D Jiménez-Desmond, JS Pozo-Antonio. “Техніки фрескового живопису в Середземноморському регіоні від Античності до сьогодення: Огляд.” Журнал Культурної Спадщини, 2024.
