Заголовок: Фреска Святого Кипріана
Художник: Невідомий
Тип: Фреска
Дата: Початок XV століття
Розміри: Невідомі
Матеріали: Фреска на штукатурці
Місце: Святий Монастир Вальсамонеро, Храм Богородиці Одигітрії, Крит
Фреска Святого Кипріана є чудовим зразком пізньовізантійського мистецтва початку XV століття, що прикрашає стіни Святого Монастиря Вальсамонеро на Криті. Робота відображає з унікальною майстерністю художню традицію Критської школи, поєднуючи візантійські та західні елементи. Фреска входить до ширшої іконографічної програми храму Богородиці Одигітрії, що датується періодом Венеціанського панування. Невідомий художник зобразив Святого Кипріана в єпископському вбранні, тримаючи Євангеліє, відображаючи його ієрархічний статус. Фреска відзначається винятковою технікою виконання, детальним відтворенням елементів одягу та сильною духовністю, яку випромінює образ Святого. Мистецтво фрески відображає складну культурну ідентичність Криту в період Венеціанського панування, де співіснували та взаємодіяли візантійська традиція із західними впливами.
Стилістичні Характеристики та Символізм
Фреска Святого Кипріана в Монастирі Вальсамонеро є чудовим прикладом поствізантійського мистецтва Криту. Техніка виконання фрески характеризується особливою тонкістю у відтворенні деталей і винятковою майстерністю у використанні кольорів. Невідомий художник зумів вражаюче передати складки архієрейських облачень, створюючи відчуття руху та об’єму, що надає живості образу.
Композиція фрески слідує традиційній візантійській традиції у зображенні ієрархів, зображуючи Святого фронтально в позі молитви, водночас інтегруючи елементи, що відображають художнє оновлення періоду (Kitzinger). Колірна палітра, що використовується, багата, з домінуючими земляними кольорами та золотими деталями, які підкреслюють божественну природу зображеного обличчя, тоді як градація тонів і тонка штриховка створюють відчуття глибини та духовності, що характеризує художню традицію епохи.
Особливий інтерес представляє відтворення обличчя Святого, де художник зумів поєднати суворість священної виразності з внутрішнім спокоєм, що відображає його духовну сутність, тоді як ретельна обробка рис обличчя та детальне відтворення бороди і волосся розкривають високу технічну підготовку творця та його відданість традиції Критської школи, яка унікально поєднувала візантійські та західні елементи в період Венеціанського панування. Іконографічна композиція збагачена присутністю написів грецькою мовою, що обрамляють образ Святого, слідуючи усталеній практиці візантійського мистецтва для ідентифікації зображених осіб. Спосіб, у який художник інтегрував ці епіграфічні елементи в композицію, розкриває глибоке розуміння традиційної іконографії, водночас демонструючи виняткову здатність в організації візуального простору. Збереження фрески в доброму стані дозволяє детально вивчити техніку художника та матеріали, що використовувалися, надаючи цінну інформацію про художні практики епохи на Криті в період Венеціанського панування.
Історичний та Художній Контекст
Кафолікон Монастиря Вальсамонеро, з винятковою фрескою Святого Кипріана, відображає культурну різноманітність Криту в період Венеціанського панування. Монастир, розташований на південних схилах Псилоріті, зберігає до сьогодні своє кафолікон як свідка художнього розквіту XV століття. Архітектурна структура храму, з трьома нефами, присвяченими Богородиці Одигітрії, Святому Іоанну Предтечі та Святому Фанурію, виявляє поступове розширення та розвиток пам’ятки.
Художні впливи, що формували іконографічну програму храму, відображають складну культурну ідентичність середньовічного Криту, де візантійська традиція зустрічається із західними художніми тенденціями (Bayet). Декорування храму здійснювалося в різні фази, з північним нефом Богородиці, що датується XIV століттям, тоді як фрески південного нефа, включаючи зображення Святого Кипріана, виконані між 1407 і 1428 роками.
Художнє виробництво епохи характеризується винятковим поєднанням традиційних і новаторських елементів, оскільки критські художники, працюючи в середовищі, де співіснували православна і католицька традиції, розвинули особливий художній діалог, що включав елементи з обох культурних традицій, створюючи таким чином унікальний художній стиль, що характеризував Критську школу іконопису. Поперечний неф Святого Фанурія, доданий у 1426 році та розписаний у 1431 році критським художником Костянтином Ріко, є характерним прикладом художнього розвитку пам’ятки. Присутність Святого Фанурія, якого вшановують як місцевого святого 27 серпня, підкреслює значення пам’ятки для місцевої релігійної традиції.
Відновлення пам’ятки після 1947 року Ніколаосом Платоном суттєво сприяло збереженню цього важливого зразка поствізантійського мистецтва. Сьогодні Монастир Вальсамонеро, розташований за 53 кілометри від Іракліону, продовжує бути живим пам’ятником художньої та духовної традиції середньовічного Криту.
Аналіз Ктиторської Сцени
Ктиторська сцена Монастиря Вальсамонеро представляє великий інтерес як з художньої, так і з історичної точки зору. Композиція, що датується початком XV століття, розвивається на горизонтальному рівні з характерним ієрархічним розташуванням форм. Незважаючи на значні пошкодження, чітко видно силуети форм, що відтворені з монументальним характером.
Художник використав обмежену колірну палітру, з домінуючими охристими та земляними відтінками, створюючи атмосферу духовності та стриманої величі. Форми дарувальників і монахів розташовані з ритмічною регулярністю, що нагадує візантійські процесії. Вражає спосіб, у який досягнуто відтворення глибини через накладне розташування форм.
Техніка виконання фрески виявляє художника з глибоким знанням традиційної іконографії та винятковою майстерністю у відтворенні деталей. Складки одягу падають природно, тоді як поза форм, хоча й ієрархічна, зберігає внутрішню живість. Відзначається тонка градація тонів на обличчях, яка, незважаючи на пошкодження, розкриває спробу художника відтворити індивідуальні риси.
Архітектурна структура фону, з спрощеними будівлями та декоративними елементами, створює символічний простір, що підкреслює священний характер сцени. Геометричні мотиви та декоративні деталі розкривають впливи як з візантійської традиції, так і з західного мистецтва епохи.
Сцена, незважаючи на пошкодження часу, залишається цінним свідченням художнього виробництва Криту в період Венеціанського панування. Вона є характерним прикладом поєднання східних і західних елементів, що характеризує мистецтво острова в XV столітті.
Фрескове Мистецтво у Вальсамонеро
Фреска Святого Кипріана в Монастирі Вальсамонеро є представницьким зразком художнього виробництва Криту в період Венеціанського панування. Ця композиція підкреслює унікальне співіснування візантійської традиції із західними впливами, створюючи чудовий приклад Критської школи. Технічна досконалість, детальна обробка та духовний вимір твору свідчать про високу художню освіту творців епохи.
Збереження пам’ятки та постійне її вивчення надають цінну інформацію про художнє виробництво середньовічного Криту, водночас підкреслюючи важливість захисту та популяризації нашої культурної спадщини. Твір залишається живим свідком культурної осмосу, що характеризувала Крит XV століття, надаючи цінні знання про розвиток мистецтва на острові.
elpedia.gr
Бібліографія
Bayet, C. Byzantine Art. Google Books, 2023.
Eastmond, A. “The Limits of Byzantine Art.” In A Companion to Byzantium, edited by Liz James, 313-322. Chichester: Wiley-Blackwell, 2010.
Evans, HC. and Wixom, WD. The Glory of Byzantium: Art and Culture of the Middle Byzantine Era, AD 843-1261. New York: Metropolitan Museum of Art, 1997.
Kitzinger, E. “The Hellenistic Heritage in Byzantine Art.” Dumbarton Oaks Papers 17 (1963): 95-115.
