Вознесіння Христове (1192) домінує на куполі арки святині Пресвятої Богородиці Аркака в Лагудерах, Кіпр. Шедевр Комнінської мистецтва.
Назва: Вознесіння Христове
Художник: Невідомий
Тип: Фреска (муралістика)
Дата: 1192
Матеріали: Фреска (fresco)
Місцезнаходження: Святий монастир Пресвятої Богородиці Аркака, Лагудера, Кіпр (купол арки святині)
Сховане на схилах Троодоса, в селі Лагудера на Кіпрі, знаходиться один з найважливіших пам’яток візантійського мистецтва, монастир Пресвятої Богородиці Аркака. Цей монастир, що датується XII століттям, містить безцінний скарб фресок, з найяскравішим моментом – зображенням Вознесіння Христового, яке домінує на куполі арки святині. Створена в 1192 році, ця фреска є чудовим прикладом так званого Комнінського мистецтва (1988) наприкінці XII століття, що притягує погляд динамічною композицією, яскравими кольорами та духовністю, яку вона випромінює. Вознесіння в Лагудерах не є просто релігійним зображенням, а шедевром, який переносить нас у серце візантійської естетики та теології, розкриваючи художню майстерність цілого епохи. Аналіз цієї фрески дозволяє нам глибше зрозуміти не лише іконографію Вознесіння, але й художні конвенції та духовну атмосферу Візантії на Кіпрі в той час. Перший раз, коли я побачив цю фреску, навіть через фотографії, мене вразила відчуття руху до небес.
Центральна фігура Вознесіння в Лагудерах: Христос у іридесцентній славі, символ божественного світла, благословляє світ, коли підноситься на небеса.
Фреска Вознесіння в Пресвятій Богородиці Аркака
Вознесіння Христове в Пресвятій Богородиці Аркака в Лагудерах не є просто іконографічним зображенням, а монументальним твором мистецтва, що концентрує теологію, естетику та художню майстерність Комнінської епохи у Візантії, особливо в тому, як вона була виражена на Кіпрі. Уважне спостереження за нею дозволяє нам увійти у світ духовного піднесення та художньої досконалості, глибше розуміючи послання Вознесіння через очі візантійського художника XII століття. Яскравість кольорів та виразність форм створюють безпосередній зв’язок з глядачем, навіть через вісім століть.
Де знаходиться фреска Вознесіння?
Монастир Пресвятої Богородиці Аркака в Лагудерах
У живописному місці на північних схилах гірського масиву Троодос, неподалік від села Лагудера, розташований Святий монастир Пресвятої Богородиці Аркака (2009). Цей храм, який функціонував як католікон колись процвітаючого монастиря, є одним з найкраще збережених прикладів візантійської архітектури та живопису на Кіпрі. Він належить до типу однокупольного хрещатого храму з куполом і повністю покритий фресками, які датуються, згідно з написом засновника, 1192 роком. Виняткова художня якість та добрий стан збереження цих фресок призвели до включення храму, разом з дев’ятьма іншими розписаними церквами Троодоса, до Списку об’єктів Світової культурної спадщини ЮНЕСКО. Відвідування цього місця створює відчуття подорожі в часі, назад до епохи великої візантійської імперії.
Місце Вознесіння в арці святині
Зображення Вознесіння Христового займає, як зазвичай у монументальному живопису середньої та пізньої візантійської епохи, чверть арки або, як тут, купол арки, що передує Святому Престолу. Цей вибір місця є теологічно та літургійно важливим. Розміщуючи Вознесіння у найвищій точці центрального простору храму, прямо над місцем, де відбувається Божественна літургія, художник підкреслює зв’язок між небесною славою Христовою та Його присутністю на землі через Церкву та таїнства. Купол слугує символом неба, і вірянин, піднімаючи погляд вгору, закликається до духовної участі в спасительному події Вознесіння, повернення Христового до Його божественної слави. Архітектура та живопис співпрацюють, щоб створити відчуття піднесення та зв’язку з божественним.
Яка іконографічна композиція Вознесіння?
Композиція Вознесіння в Лагудерах слідує усталеним стандартам, але інтерпретує їх у унікальний, динамічний спосіб.
Христос у славі: Центральна фігура
На піку композиції домінує фігура Христова, не стоячи, як у попередніх зображеннях, а сидячи тріумфально на напівкруглій арці, символі неба. Він оточений круглою, іридесцентною славою (mandorla), що символізує божественне, нетварне світло. Христос, з молодими рисами, але зрілою серйозністю в погляді, благословляє правою рукою і тримає в лівій закритий сувій, символ Слова Божого та Його вчення. Його одяг, хитон теплого, червонуватого кольору та імамат золотисто-жовтого, зображені з витонченими складками, де світлі поверхні динамічно чергуються з глибокими темними лініями, створюючи яскраву пластичність та відчуття об’єму. Його фігура випромінює спокій, силу та божественну велич, становлячи теологічний та візуальний центр всієї композиції. Вивчення цієї деталі розкриває вражаючу здатність художника поєднувати духовність з естетичною досконалістю, як зазначає і Марія Василаке у своєму дослідженні (Василаке).
Ангели, що підносять славу
Слава Христова не просто зависає, а динамічно підноситься чотирма ангелами, розміщеними парами над і під славою, на блакитному фоні неба. Їхня поза є надзвичайно цікавою: два верхні ангели звернені до Христа з благоговінням, тоді як два нижні, здається, нахиляються до землі, ніби з’єднуючи небо з Апостолами. Їхні тіла зображені з яскравим рухом та грацією, а їхні одяги майорять. Особливо вражаючими є їхні крила, які, згідно з описами, зображені з пластичними формами та “грубим кольором”. Спостерігаючи за зображенням, ми можемо уявити щільну текстуру, можливо, з помітними мазками, які роблять крила виразними на гладкому блакитному фоні неба, надаючи відчуття сили та матеріальності цій небесній супроводі. Енергія, яку випромінюють ангели, передає відчуття тріумфального піднесення.
Апостоли та Пресвята Богородиця: Свідки дива
В нижній зоні фрески, на зеленуватій землі, що символізує землю (зокрема, Оливну гору), стоять дванадцять Апостолів, розділені на дві рівні групи, звернені до центру. Їхні фігури виражають різноманіття емоцій: здивування, благоговіння, подив, очікування. Вони дивляться на вознесеного Господа, з піднятими руками та яскравими жестами, які розривають суворість композиції. Серед них, у центрі композиції та прямо під Христом, виділяється велична фігура Пресвятої Богороди. Вона стоїть у суворій фронтальній позі молитви, з піднятими руками до Сина свого. Її спокійна та стійка присутність контрастує з метушнею Апостолів, символізуючи впевненість та стабільність Церкви перед дивом. Її оточують два ангели, одягнені в біле, які, здається, розмовляють з нею або з Апостолами, пояснюючи подію Вознесіння та передбачаючи Друге пришестя (“Чоловіки Галилеяни, чому стоїте, дивлячись на небо?“).
Симетрія та баланс у композиції
Вся композиція підпорядкована відчуттю порядку та гармонії, що досягається через сувору симетрію відносно центральної вертикальної осі, яку визначає фігура Христа та Пресвятої Богородиці. Слава, чотири ангели навколо неї, двоє ангелів біля Пресвятої Богородиці та дві групи з шести Апостолів майже дзеркально відповідають одна одній. Однак ця симетрія не є абсолютною або механічною. Художник вводить тонкі варіації в позах, рухах рук та напрямку погляду Апостолів, надаючи живість та уникаючи статичності. Розміщення Пресвятої Богородиці в центрі земної зони, замість одного з Апостолів, диктується як теологічними причинами (її центральне місце в Церкві), так і причинами композиції, створюючи другий, спокійний центр в нижній зоні, що врівноважує динамічний рух верхньої зони. Це збалансоване організування простору та форм сприяє монументальності та духовній ясності зображення.
Чотири динамічні ангели підносять славу Христову на фресці Вознесіння (1192), сприяючи відчуттю руху та божественної сили.
Художній аналіз та техніка фрески
Окрім іконографічної досконалості, Вознесіння в Пресвятій Богородиці Аркака є шедевром візантійського живопису кінця XII століття, що інтегрує найсучасніші характеристики свого часу у унікальний та виразний спосіб. Техніка її виконання розкриває художника або майстерню високого рівня, з глибоким знанням традиції, але й з особистим відбитком.
Які характеристики мистецтва 1192 року в Лагудерах?
Комнінська техніка в Вознесінні
Дата 1192 розміщує фреску в останній фазі мистецтва династії Комнінів (1081-1185) або в наступний період, зберігаючи при цьому основні характеристики зрілого комнінського стилю. Цей стиль, який часто називають “комнінським маньєризмом” або “динамічним стилем”, характеризується яскравою лінійністю, подовженням форм, неспокійними та часто складними складками в одязі, а також підвищеною емоційною напругою та виразністю в обличчях. У Вознесінні Аркака ми бачимо ці елементи: каліграфічні лінії, елегантність форм, витончене зображення складок, що підкреслюють об’єм, але й рух, та духовну напругу в поглядах Апостолів. Комнінське мистецтво (1988) дало деякі з найяскравіших творів візантійського живопису, і ця фреска входить до їх числа.
Колірна палітра: Блакитний, зелений та грубий колір
Колірна гамма фрески є багатою та символічно насиченою. Яскравий блакитний колір неба, колір божественності та трансцендентності, домінує в верхній зоні, створюючи сильну глибину за славою Христовою. Натомість, зеленувата зона землі, хоча й стилізована, забезпечує стабільну основу для земних форм Апостолів. Кольори одягу яскраві та символічні: пурпурний та золотий для Христа (королівські та божественні кольори), різноманітні кольори Апостолів, глибокий синій Пресвятої Богородиці, білий ангелів, що символізує чистоту та божественне світло. Опис “грубого кольору” на крилах ангелів вказує на техніку, яка, можливо, використовувала товстішу шар фарби або рельєфні мазки, щоб надати текстуру та підкреслити їх присутність. Це виняткове використання кольору характеризує високу якість цієї візантійської фрески на Кіпрі (Hein, Jakovljević, Kleidt). Солодкість та чистота кольорів, незважаючи на проходження стількох століть, свідчать про високу технічну підготовку художника.
Лінійність та каліграфія форм
Лінія відіграє провідну роль в мистецтві цього періоду, особливо у фресці Вознесіння. Художник використовує надзвичайно тонку, точну та текучу лінію, щоб окреслити форми, риси обличчя та, головним чином, складні складки одягу. Ці “бездоганні” каліграфічні лінії не є просто контурами, а активними елементами композиції, які створюють ритм, спрямовують погляд та сприяють передачі об’єму та руху. Художня майстерність очевидна в зображенні рук, облич з великими виразними очима та в витонченій розкладці складок, які то слідують формі тіла, то здаються, що живуть своїм неспокійним життям. Ця акцентуація на лінії є центральним елементом естетики візантійського живопису (Du Cange) епохи.
Передача руху та величі
Незважаючи на священну офіційність, яку вимагає тема, художник вміє вселити в композицію відчуття динамізму та життя. Рух вказується різними способами: в стрімкому піднесенні слави ангелами, в різноманітних та яскравих жестах Апостолів, які виражають своє здивування, в легкому повороті тіла Христового, і, головним чином, в неспокійних, хвилястих складках одягу, які здаються, що майорять. Цей “відлуння руху”, як влучно описується, пронизує фігури та надає їм живість. Водночас, величність форм, благородні пропорції, серйозність виразів та гармонія композиції створюють атмосферу величі та божественної офіційності.
Як передається відчуття трансцендентного?
Фреска не просто намагається розповісти про подію, але головним чином передати відчуття дива та трансцендентного.
Зображення Христа між землею та небом
Геній використання кольору на фоні, з поділом на земну (зелену) та небесну (блакитну) зону, візуально розміщує Христа точно на межі, у проміжному просторі між двома світами. Це підкреслює Його подвійність, божественну та людську, і візуалізує найяскравіше поняття Вознесіння як моста між землею та небом. Глядач закликається слідкувати за цим піднесенням своїм поглядом. Досвід спостереження стає таким чином “образним досвідом” самого Вознесіння.
Використання світла та тіні
Світло на фресці не є природним, а символічним, духовним. Воно виходить від самої фігури Христа та випромінює через Його славу. Художник використовує яскраві світлові лінії на складках, щоб вказати на присутність цього божественного світла, одночасно створюючи об’єм та пластичність через контраст з темними лініями глибших складок. Ми уявляємо, як незначне світло свічок або природне світло, що потрапляє через вікна храму, оживляло б ці фігури, змушуючи золоті деталі сяяти, а фігури здаватися такими, що виходять з глибини, підсилюючи благоговійний настрій простору.
Духовність та апокаліптична ясність
Вся композиція випромінює сильну духовність та “апокаліптичну ясність”. Фігури, хоча й міцні та добре сформовані, виглядають безтілесними, духовними сутностями. Великі, мигдалеподібні очі з виразним поглядом, спокій Пресвятої Богородиці, божественний спокій Христа, все це сприяє створенню атмосфери трансцендентності, де божественне відкривається людському погляду. Ця акцентуація на духовній сутності, а не на простій зовнішній ілюстрації, є ядром візантійської іконографії (Замвакеліс), що функціонує як теологія з кольорами та формами.
Порівняння з іншими візантійськими фресками Вознесіння
Вознесіння Пресвятої Богородиці Аркака є важливим ланкою в ланцюгу іконографії теми. Порівнюючи з іншими збереженими візантійськими фресками (Орландос) того ж періоду, такими як у Нерезі (Північна Македонія) або в Єпископії Евританії, вона демонструє подібності в іконографічному розташуванні та техніці (наприклад, динамічна складка), але й унікальні характеристики, такі як особлива кольорова чутливість та каліграфічна точність малюнка. Присутність Пресвятої Богороди та двох ангелів у білому слідує старішим зразкам, але загальне відчуття динамізму та виразності повністю вписує її в дух комнінської оновленості. Вивчення її у зв’язку з іншими творами допомагає зрозуміти еволюцію візантійського мистецтва та місцеві особливості Кіпру (Пошук: Візантійська іконографія Вознесіння).
Два нижні ангели слави на Вознесінні Христовому в Лагудерах. Їхній рух з’єднує небесну славу з Апостолами на землі.
Висновок
Фреска Вознесіння Христового в Пресвятій Богородиці Аркака в Лагудерах є вічним шедевром, що перевершує межі простого релігійного зображення. Створена в 1192 році, на піку комнінського мистецтва, вона унікально поєднує теологічну точність, художню майстерність та духовну напругу. Динамічна композиція, виразна лінія, яскравість кольорів та відчуття руху та величі роблять це зображення одним з найважливіших зразків візантійського монументального живопису. Вознесіння в Лагудерах є не лише цінною спадщиною для Кіпру та православного світу, але й твором універсальної цінності, що продовжує надихати та викликати захоплення у глядача, через вісім століть після його створення.
Часті запитання
Коли точно була написана Вознесіння Христове в Лагудерах?
Фреска Вознесіння, разом з рештою декору храму Пресвятої Богороди Аркака, точно датується 1192 р. н.е., згідно з написом засновника, що зберігся в середині храму. Це розміщує це вражаюче зображення Вознесіння Господа наприкінці XII століття.
Яка техніка використовується у фресці Вознесіння в Лагудерах?
Вознесіння в Пресвятій Богородиці Аркака є чудовим прикладом зрілого комнінського мистецтва, яке процвітало у Візантії в XII столітті. Вона характеризується динамізмом, яскравою лінійністю, витонченими складками та підвищеною виразністю, елементами, які чітко відрізняють зображення Вознесіння Христового в Лагудерах.
Чому Пресвята Богородиця стоїть у центрі, під Христом на Вознесінні?
Центральне місце Пресвятої Богородиці в зображенні Вознесіння в Лагудерах, між Апостолами, підкреслює її центральну роль у Церкві як Богородиці, але також диктується причинами симетрії композиції. Її спокійна, фронтальна поза контрастує з метушнею учнів, символізуючи стабільність Церкви.
Яке значення кольорів у Вознесінні Христовому в Лагудерах?
Кольори в Вознесінні в Лагудерах мають і символічне значення. Яскравий блакитний колір неба символізує божественне, зелений – землю, золотий та пурпурний в одязі Христа – Його божественну та королівську природу, тоді як білий ангелів символізує чистоту. Їхня гармонія сприяє духовності сцени.
Що робить Вознесіння Христове в Лагудерах таким особливим?
Вознесіння Христове в Пресвятій Богородиці Аркака виділяється своєю винятковою художньою якістю, відмінним збереженням, динамічною передачею руху, виразністю форм та успішною візуалізацією трансцендентної події. Це є видатним зразком візантійського мистецтва XII століття на Кіпрі.
Бібліографія
- Du Cange, Charles du Fresne. Glossarium ad Scriptores Mediae & Infimae Graecitatis: 2. 1688.
- Hein, Ewald, Andrija Jakovljević, and Brigitte Kleidt. Cyprus, Byzantine Churches and Monasteries: Mosaics and Frescoes. Melina, 1998.
- Kentrou Vyzantinōn Ereunōn. Vyzantina: Epistēmonikon Organon Kentrou Vyzantinōn Ereunōn…. Kentron Vyzantinōn Ereunōn, Aristoteleion Panepistēmion Thessalonikēs, 2009.
- Orlandos, Anastasios K. Architecture et les fresques byzantines du monastère de St. Jean à Patmos. Klincksieck, 1970.
- Panagiotakēs, Nikolaos M., et al. Krētē: historia kai politismos – Τόμος 2. Vikelaia Dēmotikē Vivliothēkē, 1988.
- Vasilakē, Maria. Портрет художника у Візантії. Panepistēmiakes Ekdoseis Krētēs, 1997.
- Zamvakellēs, Panos A. Вступ до візантійського живопису: іконографія, техніка, естетика. Ekdoseis Grigore, 1985.
