A dança de Salomé, pintura mural de 1310-1320 da capela do Precursor nos Santos Apóstolos de Tessalônica. A representação artística da dançarina com os lenços e a cabeça de João.
Título: A Dança de Salomé
Artista: O Abade Paulo e colaboradores
Tipo: Pintura mural
Data: 1310-1320 d.C.
Materiais: Fresco
Localização: Capela do Precursor, Santos Apóstolos, Tessalônica
Introdução
A pintura mural da dança de Salomé na capela do Precursor nos Santos Apóstolos de Tessalônica é um excelente exemplo da arte bizantina do início do século XIV. A obra captura um dos momentos mais dramáticos da narrativa bíblica: a dança de Salomé diante de Herodes, que levou à decapitação de João Batista. A cena é apresentada como parte do ciclo da vida do Precursor que decora as paredes da capela. A representação da dançarina se insere na cena do Banquete de Herodes, dividida em dois episódios por uma janela no centro da parede. Salomé é apresentada em uma postura impressionante, com o corpo curvado, segurando lenços de dança e equilibrando na cabeça a cabeça cortada de João. Esta cena é um exemplo típico da iconografia do tema na arte bizantina, onde a dança de Salomé funciona como um símbolo da queda moral e da decadência, contraposta à figura do virtuoso mártir. A pintura do templo foi realizada pelo abade Paulo, aluno do patriarca Nifão, com a ajuda de artistas provavelmente oriundos de Constantinopla. A datação da obra é colocada após 1310, com as datas exatas sendo objeto de discussão científica devido à deposição de Nifão em 1314.
O Banquete de Herodes e a dança de Salomé fazem parte do ciclo da vida de João Batista que decora as paredes da capela nos Santos Apóstolos.
A Dança de Salomé Através das Eras: Uma Análise Iconográfica e Cultural no Brasil
Revelações Bíblicas e o Cenário Narrativo da Dança Fatal
A passagem bíblica que narra a dança de Salomé, culminando na decapitação de João Batista, encontra-se nos Evangelhos de Mateus (14:1-12) e Marcos (6:14-29). Curiosamente, o nome “Salomé” não é explicitamente mencionado nesses relatos, onde a figura central é referida apenas como “a filha de Herodias”. Contudo, o renomado historiador Flávio Josefo, em sua obra “Antiguidades Judaicas”, identifica-a inequivocamente como Salomé. A narrativa descreve como Herodes Antipas, governante da Galileia, havia aprisionado João Batista devido às suas críticas ao seu matrimônio com Herodias, a ex-esposa de seu próprio irmão. Em meio às festividades de seu aniversário, Herodes foi cativado pela dança de Salomé diante dos convidados, a ponto de prometer-lhe qualquer recompensa que desejasse. Instigada por sua mãe, Herodias, Salomé formulou um pedido macabro: a cabeça de João Batista servida em uma bandeja. A perspicaz análise de Cook sobre a verossimilhança histórica da dança de Salomé ilumina como essa cena transcende um mero evento, configurando-se como um arquétipo narrativo carregado de profundo simbolismo. É interessante notar como, em um contexto distante, a profunda influência da iconografia bizantina cretense é proeminente no Brasil através da evolução do não naturalismo na pintura pós-moderna.
As Várias Faces da Dança de Salomé na Arte Bizantina
No universo da iconografia bizantina, a dança de Salomé é retratada através de uma rica variedade de tipologias que se desenvolveram ao longo dos séculos. Conforme detalham Dimopoulos e Koutsouba, as representações de danças femininas no período bizantino oferecem insights valiosos sobre as tradições coreográficas da época. Especificamente, Salomé é comumente apresentada em uma das seguintes formas: a) com o corpo totalmente estendido, exibindo curvas e flexões que denotam o movimento da dança; b) em uma postura acrobática, com o corpo invertido e as mãos apoiadas no chão; c) manipulando lenços ou tecidos que flutuam em suas mãos; e d) equilibrando a cabeça do Precursor em uma bandeja sobre sua própria cabeça. Esta última tipologia, como a observada em Tessalônica, é uma marca distintiva do período bizantino tardio. Em seu estudo aprofundado sobre a dança na arte bizantina, Vanderheyde elucida como o movimento transcende a mera expressão física, incorporando elementos ritualísticos, e enfatiza que a dança de Salomé simboliza a natureza demoníaca da arte da dança quando empregada para propósitos moralmente questionáveis.
O Significado Multifacetado da Figura de Salomé
Na arte bizantina, Salomé transcende a sua identidade histórica, emergindo como um símbolo polissêmico repleto de implicações morais, teológicas e sociais. Em sua obra seminal sobre a imagem de Salomé na arte, Neginsky explora como essa figura personifica as complexas preocupações da época em relação à vida e à arte. As interpretações dos Padres da Igreja Bizantina, notavelmente as de João Crisóstomo, associavam a figura de Salomé a forças demoníacas, retratando sua dança como um instrumento de corrupção e pecado. Essas interpretações exerceram uma influência decisiva na iconografia, onde frequentemente Salomé é apresentada com atributos que sinalizam sua decadência moral, como movimentos exagerados, cores vibrantes em suas vestimentas e posturas provocativas. Simultaneamente, sua figura serve como um contraponto à santidade de João, realçando a dicotomia didática entre virtude e pecado, moderação e libertinagem, espiritualidade e o mundo material.
A Pintura Mural na Capela Dedicada ao Precursor
Arquitetura Integrada e a Organização da Cena
A pintura mural que retrata a dança de Salomé na capela do Precursor dos Santos Apóstolos distingue-se pela sua integração arquitetônica e pela sua relação intrínseca com o espaço circundante. A cena está inserida no tambor da parede norte, habilmente dividida em duas partes por uma janela. Essa disposição não é fortuita, mas serve tanto a propósitos práticos quanto simbólicos. Por um lado, ela tira partido dos elementos arquitetônicos do local, incorporando-os à composição; por outro lado, estabelece uma clara distinção visual entre o banquete de Herodes e a dança de Salomé, enfatizando sua sequência narrativa, mas também sua separação dramática. A composição da cena apresenta uma parede contínua como pano de fundo, diante da qual a ação se desenrola, criando a ilusão de um palco teatral. A figura esguia de Salomé domina o lado direito da composição, enquanto Herodes, com seu olhar fixo nela, é posicionado à esquerda, sentado em seu trono. Esse contraste engendra uma tensão estética e semântica que permeia toda a representação.
Traços Estilísticos e a Maestria Artística
Do ponto de vista estilístico, a pintura mural exibe características típicas do período Paleólogo tardio. A figura de Salomé é representada com um dinamismo intenso e uma delicadeza que acentua sua perícia na dança. Suas vestimentas, pintadas em um tom intenso de terracota, apresentam dobras sutis que acompanham o movimento do corpo, conferindo ritmo e vivacidade à cena. Os lenços que ela manipula, um acessório característico da dança durante o período bizantino, conforme assinala Vanderheyde, são retratados com uma fluidez que sugere seu movimento no ar. O halo que circunda a cabeça de João na bandeja que Salomé equilibra é um elemento estilístico e simbólico de grande relevância, pois contrasta a luz divina da santidade com o fundo escuro da cena. A técnica impecável da obra atesta a presença de artistas de grande habilidade, provavelmente oriundos de Constantinopla, corroborando a observação de que essas pinturas murais são obras de qualidade artística excepcional.
A Representação da Dança e sua Cinética Expressiva
A cinética de Salomé nesta pintura mural é um aspecto crucial para a compreensão das práticas de dança do período bizantino. A dançarina é apresentada com o corpo curvado, em uma postura que combina uma notável habilidade acrobática com uma forte teatralidade. O ato de equilibrar a bandeja com a cabeça do Precursor sobre sua cabeça é um feito de extraordinária dificuldade, que não apenas enfatiza a destreza da dançarina, mas também intensifica o caráter dramático da cena. Essa representação está em consonância com as descrições das danças da época, onde a acrobacia e a exibição de habilidades eram elementos fundamentais da arte da dança. Os movimentos e a postura geral de Salomé refletem a percepção bizantina sobre a dança secular como um meio de exibição, mas também como um possível veículo de desvio moral.
Simbolismo das Cores e a Representação Cromática
As cores empregadas na pintura mural atuam como portadoras de simbolismos que reforçam a mensagem teológica da cena. O intenso vermelho/terracota da vestimenta de Salomé evoca tanto a paixão quanto o sangue do mártir, constituindo um lembrete visual do trágico desfecho da história. O fundo negro da cena intensifica o caráter dramático e sublinha a natureza sombria e pecaminosa das ações representadas. Em contraste, o halo dourado de João funciona como um símbolo da luz divina e de sua vitória espiritual, apesar de sua morte física. O uso simbólico dessas cores é uma característica distintiva da arte bizantina, onde a cor transcende a mera função decorativa, atuando como um veículo para transmitir mensagens teológicas e didáticas.
A Cena no Contexto do Programa Iconográfico
A cena da dança de Salomé integra-se organicamente ao programa iconográfico mais amplo da capela, dedicada a João Batista. O ciclo das pinturas murais abrange cenas da vida do Precursor, desde sua infância até seu martírio, com sua figura a dominar o quartel da abóbada. A seleção e a disposição meticulosas das cenas seguem um percurso narrativo e teológico lógico, com a cena da dança de Salomé representando um ponto crucial na evolução da narrativa. A conexão intrínseca da cena com o restante do programa iconográfico reforça a importância da iconografia da dança de Salomé como um elemento inseparável da narrativa do martírio de João, exemplificando a coesão e o planejamento que caracterizam a arte eclesiástica bizantina.
A Dança de Salomé como um Fenômeno Cultural Complexo
A Dança no Tecido Social e Artístico de Bizâncio
A dança em Bizâncio era um componente significativo da vida social e cultural, manifestando-se de múltiplas formas, desde práticas rituais e religiosas até entretenimentos seculares. As cerimônias imperiais frequentemente incluíam apresentações de dança, enquanto na tradição popular a dança acompanhava casamentos, festas e outras celebrações sociais. A postura da Igreja em relação à dança era ambivalente: embora condenasse as danças seculares consideradas “imorais”, reconhecia o valor simbólico dos movimentos rítmicos moderados no contexto da adoração. De acordo com um estudo recente de Varsimashvili-Raphael, a representação de Salomé na arte bizantina contrasta fortemente com o ascetismo da estética bizantina, funcionando como o epítome da dança perigosa e proibida. Não surpreende que os escritores bizantinos frequentemente utilizassem a dança de Salomé como um exemplo do impacto destrutivo que a expressão corporal descontrolada pode acarretar.
A Presença de Salomé na Literatura Bizantina
As referências a Salomé na literatura bizantina são vastas e influenciam significativamente sua iconografia. Escritores eclesiásticos, como João Crisóstomo, interpretavam sua história como uma alegoria sobre os perigos do desejo carnal e da corrupção moral. Crisóstomo, em particular, estabeleceu uma associação explícita entre a dança de Salomé e forças demoníacas, uma conexão que permeou profundamente a tradição iconográfica. Em um de seus sermões, ele declara: “O diabo dançava então através dos pés de Salomé”, formulando uma interpretação teológica que moldou a percepção de sua figura na arte bizantina e pós-bizantina. Essa interpretação explica por que na iconografia bizantina Salomé é frequentemente retratada de maneira a enfatizar seu encanto perigoso, em contraste com a santidade de João.
Contexto Histórico e suas Implicações Sociais
A contextualização histórica da dança de Salomé apresenta um interesse particular para a compreensão das implicações sociais de sua representação. A plausibilidade de uma dança desse tipo na corte de Herodes Antipas tem sido objeto de debate acadêmico, com a pesquisa histórica investigando a natureza das danças que poderiam ter sido executadas em um banquete oficial da época. A combinação de evidências históricas e representação artística oferece informações valiosas sobre as práticas de dança e as convenções sociais tanto do período bíblico quanto do bizantino. A análise da cena sob a perspectiva das implicações sociais revela como os bizantinos percebiam a relação entre gênero, poder e moralidade.
Elementos Simbólicos e suas Implicações Teológicas
A dança de Salomé na tradição bizantina carrega um rico conteúdo simbólico com implicações teológicas significativas. A figura da dançarina personifica a queda e o pecado, em contraste com João, que simboliza o arrependimento e a santidade. Essa oposição não é meramente dramática, mas funciona como uma representação visual do ensinamento teológico sobre pecado e redenção. Adicionalmente, a cabeça decapitada de João que Salomé equilibra é um símbolo poderoso do triunfo do martírio sobre o prazer efêmero. Como destaca Germanidou em seu estudo sobre as figuras femininas seculares na arte bizantina, a iconografia bizantina não se concentra no corpo sexual, mas na carne humilde que envolve uma estrutura óssea, enfatizando assim a fragilidade da natureza humana e a necessidade de cultivo espiritual.
Influências e a Evolução do Tema na Arte Pós-Bizantina
A iconografia da dança de Salomé exerceu uma influência considerável na arte pós-bizantina e ocidental, evoluindo e adaptando-se a diferentes contextos artísticos e ideológicos. Na tradição ortodoxa, o tema manteve em grande parte suas características bizantinas, enquanto na arte ocidental conheceu novas interpretações, particularmente durante o Renascimento e o Simbolismo do século XIX. Em um extenso estudo sobre a figura de Salomé na arte, Hausamann identifica tanto a continuidade quanto as rupturas entre a iconografia bizantina e a subsequente. As representações da dança de Salomé em diferentes épocas e contextos culturais refletem as percepções mutáveis sobre a sexualidade feminina, a relação entre corpo e espírito, e o poder da arte de expressar tanto o perigoso quanto o transcendente.
Diferentes Interpretações & Avaliação Crítica
A iconografia da dança de Salomé tem provocado diversas abordagens interpretativas por pesquisadores da arte bizantina. Alguns estudiosos, como Germanidou e Dimopoulos, concentram-se nas dimensões sociais da representação, considerando a dança de Salomé como um reflexo das percepções sobre a presença feminina na esfera pública. Outros, como Vanderheyde, focam na dimensão simbólica do movimento e do corpo, analisando como a postura de dança transmite mensagens teológicas. Uma abordagem diferente é apresentada por Varsimashvili-Raphael e Neginsky, que examinam a intertextualidade entre a narrativa bíblica e a tradição artística. Por fim, há os estudiosos que, como Cook, abordam o tema de uma perspectiva histórica, investigando a relação entre a narrativa bíblica e as práticas de dança reais da época.
Epílogo
A dança de Salomé na arte bizantina é um fenômeno complexo que combina narrativa histórica, ensinamento teológico e expressão artística. A pintura mural na capela do Precursor em Tessalônica oferece uma excelente oportunidade de estudo dessa tradição iconográfica, destacando tanto os elementos artísticos quanto os simbólicos que moldaram a representação do tema. O fascínio atemporal e a interpretação multifacetada da dança de Salomé testemunham a capacidade da arte bizantina de transformar narrativas bíblicas em experiências visuais ricas em significado e emoção. Através dessa narrativa visual, a arte bizantina consegue transmitir não apenas uma história, mas um conjunto de valores e ideias que continuam a preocupar o espectador contemporâneo.
Perguntas Frequentes
Quando é datada a pintura mural da dança de Salomé nos Santos Apóstolos?
A pintura mural da dança de Salomé na capela do Precursor nos Santos Apóstolos de Tessalônica é datada entre 1310-1320 d.C. A data exata é objeto de discussão científica, pois está ligada à deposição do Patriarca Nifão em 1314. Os pesquisadores propõem várias datas entre 1310 e meados do século, com a questão permanecendo em aberto até a publicação completa da decoração após a limpeza das pinturas murais.
Qual é a particularidade artística na representação da dançarina Salomé em Tessalônica?
A particularidade artística na representação da dançarina Salomé em Tessalônica reside na postura de seu corpo e no impressionante elemento de equilíbrio. Ela é apresentada esguia, com o corpo curvado, segurando lenços de dança nas mãos e ao mesmo tempo equilibrando na cabeça a bandeja com a cabeça cortada de João. Essa postura complexa e acrobática destaca tanto a habilidade de dança quanto o conteúdo dramático da cena.
Como a dança de Salomé se insere no programa iconográfico mais amplo da capela?
A cena da dança da filha de Herodes se insere organicamente no ciclo da vida de João Batista que decora a capela. Faz parte da narrativa do seu martírio, posicionada no tambor da parede norte em continuidade com o Banquete de Herodes. A cena funciona como um ponto crucial na evolução da narrativa, conectando o conflito pessoal de João com Herodes e Herodias à trágica conclusão de seu martírio.
Quais elementos simbólicos contém a representação da dança de Salomé na arte bizantina?
A representação da dança de Salomé na arte bizantina contém rico simbolismo. O vestido vermelho da dançarina remete à paixão e ao sangue do mártir, enquanto os lenços de dança em suas mãos simbolizam o prazer mundano. A cabeça de João com o halo contrasta a luz divina da santidade com o fundo escuro da cena. O fundo negro sublinha o caráter pecaminoso das ações representadas.
Quais são as principais influências na tradição iconográfica da dança de Salomé?
As principais influências na tradição iconográfica de Salomé durante a dança incluem tanto os textos evangélicos quanto as interpretações dos Pais da Igreja. A influência de João Crisóstomo, que associou a dança a forças demoníacas, é particularmente significativa. Além disso, a percepção bizantina sobre a dança secular e a postura da Igreja em relação à expressão corporal moldaram decisivamente a forma como a cena é representada na arte.
Como a representação da dançarina Salomé evoluiu ao longo do tempo na arte?
A representação da dançarina Salomé passou por uma evolução significativa ao longo do tempo. No início do período bizantino, ela frequentemente aparece em uma postura de dança simples, enquanto na época bizantina média surgem posturas mais acrobáticas. No período bizantino tardio, como na pintura mural de Tessalônica, aparece o padrão do equilíbrio da cabeça de João. Na arte pós-bizantina e ocidental, especialmente durante o Simbolismo do século XIX, a figura de Salomé foi reinterpretada através de novas lentes estéticas e ideológicas.
Bibliografia
- Cook, J.G. “A Dança de Salomé e a Questão da Plausibilidade Histórica.” Journal for the Study of the Historical Jesus, 2024.
- Dimopoulos, K., & Koutsouba, M. “Ícones Revelam: O Lugar da Mulher na Dança no Período Bizantino Através das Representações das Igrejas e Mosteiros.” International Journal of Education & the Arts, 2021.
- Germanidou, S. Mulheres Bizantinas Seculares: Arte, Arqueologia e Etnografia. 2022.
- Neginsky, R. Salomé: A Imagem de uma Mulher que Nunca Existiu; Salomé. 2014.
- Vanderheyde, C. “A Dança na Arte Bizantina: Quando o Movimento Expressa um Ritual. Reflexões a Partir de Exemplos Escolhidos.” Ktema, 2007.
- Varsimashvili-Raphael, M. “Salomé – O Mito Simbolista.” Estados de Decadência: Sobre a Estética da Beleza, Declínio e Transgressão. 2016.
- Vadillo, M.A.W. “Salomé. A Jovem que Dança.” Revista Digital de Iconografia Medieval, 2016.
