Die Bronzekrieger von Riace (460-450 v. Chr.)

die bronzekrieger von riace in ihrer ganzen pracht, die die technische perfektion der epoche hervorheben
Die Bronzekrieger Von Riace Sind Herausragende Beispiele Der Antiken Griechischen Kunst, Datiert Auf Die Mitte Des 5. Jahrhunderts V. Chr.

Titel: Die Bronzekrieger von Riace

Künstler: Unbekannt

Art: Bronzestatuen

Datum: 460-450 v. Chr.

Abmessungen: Überlebensgroß (ca. 2 Meter)

Materialien: Bronze mit eingelegtem Kupfer an Lippen und Brustwarzen, Silber an den Zähnen des A

Standort: Nationales Archäologisches Museum von Reggio Calabria, Italien

 

Die Bronzekrieger von Riace sind zwei der bedeutendsten Beispiele der antiken griechischen Bronzegießerei, die bis heute erhalten geblieben sind. Sie wurden 1972 zufällig von einem Taucher auf dem Meeresgrund in der Nähe von Riace in Kalabrien, Süditalien, entdeckt. Die Statuen, die auf die Klassische Periode (460-450 v. Chr.) datiert werden, stellen zwei nackte Krieger in überlebensgroßer Größe mit außergewöhnlicher anatomischer Detailtreue und Realismus dar. Der Krieger A zeichnet sich durch eine reifere und dynamische Haltung aus, während der Krieger B durch sein jugendliches Aussehen und seine entspanntere Haltung auffällt. Die technische Perfektion der Statuen ist beeindruckend, mit detaillierter Bearbeitung der Gesichtszüge, der Muskulatur und Details wie Venen und Sehnen. Ursprünglich wird angenommen, dass sie Schilde, Speere und Helme trugen, während ihre Augen mit wertvollen Materialien eingelegt waren.

 

Geschichte der Entdeckung und Erhaltung

Die Entdeckung der Bronzekrieger von Riace war ein Meilenstein in der Geschichte der Archäologie. Am 16. August 1972 entdeckte ein Amateur-Taucher die erste Statue in einer Tiefe von acht Metern im Meer von Riace. Die Bergung der Statuen wurde mit äußerster Sorgfalt von der italienischen archäologischen Behörde durchgeführt, während ihre Erhaltung mehr als ein Jahrzehnt im Labor von Florenz dauerte.

Der Erhaltungszustand der Statuen war beeindruckend, trotz ihres Aufenthalts in der Meeresumgebung für mehr als zweitausend Jahre. Die Gießtechnik, die für ihre Herstellung verwendet wurde, ist ein Meisterwerk der Bronzegießerei der antiken griechischen Kunst (Castrizio). Die Oberflächen der Statuen bewahren noch ihre ursprüngliche Patina, während die eingelegten Elemente aus Kupfer und Silber die außergewöhnliche Handwerkskunst der antiken Künstler bezeugen.

Der Erhaltungsprozess enthüllte wertvolle Informationen über die Herstellungstechnik der Statuen, die in verschiedenen Teilen gegossen und dann mit außergewöhnlicher Präzision zusammengefügt wurden. Besonders interessant ist die Feststellung, dass die Hände des Kriegers B bereits in der Antike repariert wurden, was auf die lange Nutzung und den hohen Wert der Statuen hinweist.

Die Untersuchung der Sedimente und der Meeresorganismen, die auf den Statuen gefunden wurden, lieferte wichtige Informationen über die Bedingungen der Versenkung und ihres Aufenthalts in der Meeresumgebung. Es wird vermutet, dass die Statuen mit einem Schiff von Griechenland nach Rom transportiert wurden, als das Schiff aus unbekannten Gründen vor Riace sank. Das Fehlen anderer bedeutender Funde in der Region deutet darauf hin, dass das Wrack möglicherweise bereits in der Antike entdeckt und geplündert wurde.

Heute werden die Statuen in einem speziell gestalteten Raum des Nationalen Archäologischen Museums von Reggio Calabria ausgestellt, wo sie unter kontrollierten Temperatur- und Feuchtigkeitsbedingungen aufbewahrt werden. Die kontinuierliche Überwachung und Erhaltung gewährleistet die Bewahrung dieser einzigartigen Kunstwerke für die kommenden Generationen.

 

die bronzekrieger von riace beeindrucken mit anatomischer präzision und der natürlichkeit der haltung
Die Bronzekrieger Von Riace Bewahren Noch Ihre Ursprüngliche Patina Und Die Eingelegten Elemente Aus Kupfer Und Silber

Stilistische Merkmale und Künstlerischer Wert

Der künstlerische Wert der Bronzekrieger von Riace zeigt sich in der außergewöhnlichen technischen Perfektion und ihrer ästhetischen Vollkommenheit. Die anatomische Präzision der Formen offenbart das tiefe Wissen über den menschlichen Körper der antiken Künstler. Die Muskeln, Sehnen und Venen werden mit beeindruckendem Realismus dargestellt, was den Eindruck lebendiger Organismen vermittelt.

Die Gießtechnik ist von besonderem Interesse, da die anthropometrischen Proportionen der Statuen genau der Regel des Goldenen Schnitts folgen (Putrino). Die detaillierte Bearbeitung der Oberflächen, mit dem Wechsel von glatten und rauen Texturen, verleiht den Formen Lebendigkeit und Dynamik, während die Verwendung von eingelegten Materialien in den Augen, Lippen und Brustwarzen den Eindruck von Realismus verstärkt.

Zur Zeit ihrer Entstehung, etwa Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr., befand sich die griechische Kunst in einer Übergangsphase von der Strenge des frühen klassischen Stils zur Reife des hohen Klassizismus, und dieser Übergang wird in den Kriegern von Riace mit außergewöhnlicher Klarheit dargestellt. Die Haltung der Formen, mit dem charakteristischen Kontrapost, das das Gewicht auf ein Bein verlagert, schafft eine natürliche Kurve im Körper und verleiht der Komposition Bewegung und Lebendigkeit, während gleichzeitig der Ausdruck der Gesichter eine rätselhafte Ruhe bewahrt, die an das archaische Lächeln erinnert.

Die künstlerische Bedeutung der Statuen wird durch die Tatsache verstärkt, dass sie seltene Beispiele originaler Bronzewerke der klassischen Periode darstellen, da die meisten Bronzestatuen der Antike verloren gingen, sei es durch Recycling des Metalls oder durch natürlichen Verfall. Ihr Erhalt im Meeresumfeld, obwohl er einige Veränderungen verursachte, trug zur Bewahrung wertvoller Informationen über die Technik der antiken Bronzegießerei bei.

Die Krieger von Riace repräsentieren den Höhepunkt der antiken griechischen Kunst in der Darstellung des menschlichen Körpers und sind ein unbestreitbares Zeugnis für das hohe Niveau der technischen und künstlerischen Fertigkeiten der antiken griechischen Künstler. Ihr Einfluss auf die spätere Kunst war entscheidend, da sie für viele Künstler der Renaissance und der Neuzeit ein Vorbild darstellten.

 

detail der bronzekrieger von riace, das die hervorragende bearbeitung der bronze zeigt
Das Detaillierte Anatomische Rendering Der Bronzekrieger Von Riace Zeugt Von Der Hohen Technik Der Antiken Künstler

Interpretative Ansätze und Identität der Formen

Die Versuche, die Bronzekrieger von Riace zu identifizieren, haben in der archäologischen Gemeinschaft einen intensiven wissenschaftlichen Dialog ausgelöst. Zahlreiche Hypothesen wurden über die Identität der Formen aufgestellt, von mythologischen Helden bis hin zu historischen Persönlichkeiten der Antike. Der monumentale Maßstab und die idealisierte Darstellung der Formen deuten auf die Darstellung prominenter Persönlichkeiten hin.

Die Herkunft der Statuen bleibt Gegenstand wissenschaftlicher Untersuchung. Die stilistische Analyse und die Studie der Kunst der Epoche deuten auf eine mögliche Herkunft aus einem bedeutenden künstlerischen Zentrum Süditaliens oder des griechischen Festlands hin (Rebaudo). Die außergewöhnliche Qualität der Ausführung und die monumentalen Dimensionen der Statuen deuten darauf hin, dass sie für einen bedeutenden öffentlichen Raum bestimmt waren, wahrscheinlich ein Heiligtum oder ein Marktplatz.

Im Kontext der Kulturgeschichte des antiken Griechenlands spiegeln die Statuen die Entwicklung der Wahrnehmung des menschlichen Körpers und der idealen männlichen Form wider. Die Untersuchung der Elemente, die die Ikonographie der Krieger von Riace ausmachen, wie Nacktheit, Haltung und Gesichtsausdruck, offenbart die sozialen und kulturellen Werte ihrer Zeit sowie die Art und Weise, wie die alten Griechen das Konzept von Heldentum und Männlichkeit verstanden.

Das Fehlen der Waffen und der ergänzenden Elemente, die die Statuen ursprünglich trugen, erschwert die sichere Identifizierung der Formen. Dennoch hat die detaillierte Untersuchung der technischen Merkmale und ihrer Ikonographie zur Formulierung fundierter Hypothesen geführt. Eine der vorherrschenden Theorien verbindet die Krieger mit dem ikonografischen Programm eines bedeutenden Heiligtums der Magna Graecia, wo sie mythologische Helden oder historische Persönlichkeiten darstellen könnten, die mit der Gründung oder Geschichte der Stadt in Verbindung stehen.

Die fortlaufende Forschung und die neuen wissenschaftlichen Analysemethoden fügen ständig neue Elemente zum Verständnis dieser außergewöhnlichen Kunstwerke hinzu und heben ihre Bedeutung für das Studium der antiken griechischen Kunst und Kultur hervor.

 

detail des unteren teils des rumpfes eines der bronzekrieger von riace, das die hervorragende anatomische detailtreue des werks zeigt.
Detail Des Rumpfes Des Kriegers A Von Riace (460-450 V. Chr.). Die Hervorragende Darstellung Der Anatomie Und Die Detaillierte Bearbeitung Der Oberfläche Der Bronze Heben Die Geschicklichkeit Des Antiken Künstlers Hervor.

 

Anatomische Darstellung und Technische Bearbeitung

Dieses Detail des Kriegers von Riace ist ein charakteristisches Beispiel der klassischen griechischen Kunst des 5. Jahrhunderts v. Chr. Die äußerst detaillierte Darstellung der Anatomie zeigt das tiefe Verständnis des menschlichen Körpers durch den Künstler. Der Übergang von einem Muskel zum anderen erfolgt mit beeindruckender Natürlichkeit. Die Bearbeitung der Oberfläche der Bronze, mit dem Wechsel von glatten und rauen Texturen, verleiht der Form Lebendigkeit.

In der Darstellung des Schambeins ist die sorgfältige Gestaltung der Ebenen und der feine Übergang der Volumen zu erkennen, Merkmale, die die reife klassische Kunst kennzeichnen. Die naturalistische Darstellung des Körpers wird harmonisch mit der Idealisierung der Form kombiniert, wodurch ein Gleichgewicht zwischen Realismus und Idealismus entsteht. Der Künstler hat es geschafft, die feinen Falten der Haut und die muskuläre Spannung mit erstaunlicher Präzision darzustellen.

Die hier angewandte Gießtechnik ist äußerst fortschrittlich. Die Bronze wurde so gegossen, dass an verschiedenen Stellen unterschiedliche Dicken erreicht werden, was sowohl die Stabilität des Werks als auch die feine Darstellung der anatomischen Details gewährleistet. Es handelt sich um ein einzigartiges Zeugnis der technischen Perfektion, die die griechische Bronzegießerei im 5. Jahrhundert v. Chr. erreicht hatte.

 

vier vergoldete bronzene pferde in dynamischer bewegung, mit kunstvollen halsverzierungen, die teil eines antiken hellenistischen viergespanns waren.
Die Berühmten Bronzenen Pferde, Die Die Fassade Des Markusdoms In Venedig Schmückten. Sie Wurden 1204 N. Chr. Während Des Vierten Kreuzzugs Aus Konstantinopel Gebracht. Ihre Herkunft Wird Auf Chios Im 5. Jahrhundert V. Chr. Vermutet.

 

Stilistische Analyse und Historischer Werdegang

Die vier vergoldeten bronzenen Pferde sind ein hervorragendes Beispiel der hellenistischen Metallkunst. Die dynamische Darstellung der Bewegung ist beeindruckend. Die Pferde schreiten majestätisch. Die anatomische Präzision in der Darstellung der Muskeln und die detaillierte Bearbeitung der Mähnen zeugen von außergewöhnlicher technischer Fertigkeit.

Die Komposition ist von besonderem Interesse in der Darstellung des Bewegungsrhythmus, da jedes Pferd eine leicht unterschiedliche Haltung hat, was ein fließendes Gefühl des Fortschritts erzeugt. Die kunstvollen Halsverzierungen, mit ihrer detaillierten Dekoration, fügen eine luxuriöse Note hinzu, die den offiziellen Charakter des Ensembles betont.

Der historische Werdegang der Statuen ist ebenso faszinierend wie ihr künstlerischer Wert. Von ihrem ursprünglichen Standort, wahrscheinlich auf Chios, wurden sie zum Hippodrom von Konstantinopel und später nach Venedig gebracht, wo sie eine Inspirationsquelle für die Künstler der Renaissance darstellten. Ihre abenteuerliche Reise setzte sich fort, als Napoleon sie 1798 nach Paris brachte, um schließlich 1815 nach Venedig zurückzukehren.

Die Pferde sind ein einzigartiges Beispiel der antiken Technik des Bronzegusses im großen Maßstab. Ihre Erhaltung bis heute ermöglicht es uns, die fortschrittlichen Techniken der antiken Metallkunst und die künstlerische Perfektion, die die antiken Handwerker erreicht hatten, besser zu verstehen.

 

Die Bronzekrieger von Riace: Das Erbe der Klassischen Kunst

Die Bronzekrieger von Riace sind zweifellos eines der bedeutendsten Funde der klassischen griechischen Kunst des 5. Jahrhunderts v. Chr. Ihre Entdeckung hat unser Verständnis der antiken griechischen Bronzegießerei wesentlich bereichert und wertvolle Informationen über die Herstellungstechniken der Bronzestatuen geliefert. Ihre hervorragende Erhaltung ermöglicht es uns, die technische Perfektion und die künstlerische Vollkommenheit zu bewundern, die die antiken griechischen Künstler erreicht hatten.

Die fortlaufende Studie der Krieger von Riace enthüllt ständig neue Elemente über die Technik der antiken Bronzegießerei und die Art und Weise, wie die antiken Künstler die Darstellung des menschlichen Körpers angingen. Gleichzeitig trägt ihre Präsenz im Museum von Reggio Calabria zur Förderung des kulturellen Erbes der Magna Graecia und zum Verständnis der kulturellen Verbindungen zwischen der griechischen Welt und Süditalien in der Antike bei.

elpedia.gr

 

Bibliographie

  1. Castrizio, D. „Das Problem der Identifizierung der Riace-Bronzen: Ein literarischer Ansatz.“ Индоевропейское языкознание и классическая филология (2021): 324-337.
  2. Malikli, Z. „Handel und Felskunsttraditionen: Prähistorische Pfade zwischen Italien und Nordeuropa in der Bronzezeit.“ PhD diss., Universität Pavia, 2023.
  3. Putrino, A. R. Marinelli, M. Caputo, und M. Raso. Der Goldene Schnitt in der Kunst des antiken Griechenlands: Eine anthropometrische Studie des jungen Kriegers von Riace.“ Humanities and Social Sciences Communications 11, no. 1 (2024): 1-12.
  4. Rebaudo, L. und M.V. Curtolo. „Die Kopien der Krieger von Riace von Vinzenz und Ulrike Brinkmann. Eine Diskussion.“ Atti e Memorie della Società Magna Grecia 5 (2021): 145-168.
  5. Unrau, C. „Die wahre Utopie? Riace, Wim Wenders Il Volo und die präfigurative Politik der Migration.“ In Imagining Pathways for Global Cooperation, herausgegeben von Pol Bargués-Pedreny und Kai Koddenbrock, 179-196. Cheltenham: Edward Elgar Publishing, 2022.