صعود المسيح لاغوديرا: لوحة جدارية 1192

صعود المسيح (1192) يهيمن على قبة الممر المقدس للسيدة العذراء في أراكا في لاغوديرا، قبرص. تحفة من فن الكومنيد.

العنوان: صعود المسيح

الفنان: غير معروف

النوع: لوحة جدارية (فريسكو)

التاريخ: 1192

المواد: فريسكو

الموقع: دير السيدة العذراء في أراكا، لاغوديرا، قبرص (قبة الممر المقدس)

مخفي في منحدرات ترودوس، في قرية لاغوديرا في قبرص، يوجد أحد أهم المعالم الفنية البيزنطية، دير السيدة العذراء في أراكا. يعود تاريخ هذا الدير إلى القرن الثاني عشر، ويحتوي على كنز لا يقدر بثمن من اللوحات الجدارية، مع ذروة اللحظات في عرض صعود المسيح، الذي يهيمن على قبة الممر المقدس. تم إنشاؤها في عام 1192، تعتبر هذه اللوحة الجدارية مثالاً رائعاً لما يسمى فن الكومنيد (1988) في أواخر القرن الثاني عشر، مما يجذب الأنظار بتكوينها الديناميكي، وألوانها اللامعة، والروحانية التي تنبعث منها. صعود المسيح في لاغوديرا ليس مجرد تصوير ديني، بل هو تحفة فنية تأخذنا إلى قلب الجمالية واللاهوت البيزنطي، كاشفة عن براعة فنية لعصر كامل. يسمح لنا تحليل هذه اللوحة الجدارية بفهم أعمق ليس فقط أيقونية الصعود، ولكن أيضاً الاتفاقيات الفنية والأجواء الروحية للبيزنطية في قبرص خلال تلك الفترة. في المرة الأولى التي رأيت فيها هذه اللوحة الجدارية، حتى من خلال الصور، أسرتني إحساس الحركة نحو السماوات.

الشخصية المركزية في صعود لاغوديرا: المسيح في مجد متلألئ، رمز النور الإلهي، يبارك العالم بينما يرتفع إلى السماوات.

اللوحة الجدارية لصعود المسيح في السيدة العذراء في أراكا

صعود المسيح في السيدة العذراء في أراكا في لاغوديرا ليس مجرد تصوير أيقوني، بل هو عمل فني مهيب يجسد اللاهوت، والجمالية، والبراعة الفنية لفترة الكومنيد في البيزنطية، خاصة كما تم التعبير عنها في قبرص. تتيح لنا رؤيتها بعناية الدخول إلى عالم من الارتقاء الروحي والكمال الفني، مما يساعدنا على فهم أعمق لرسالة الصعود من خلال عيون فنان بيزنطي من القرن الثاني عشر. حيوية الألوان وتعبيرية الأشكال تخلق ارتباطاً مباشراً مع المشاهد، حتى بعد مرور ثمانية قرون.

أين تقع اللوحة الجدارية لصعود المسيح؟

دير السيدة العذراء في أراكا في لاغوديرا

في موقع خلاب على المنحدرات الشمالية لسلسلة جبال ترودوس، بالقرب من قرية لاغوديرا، يقع دير السيدة العذراء في أراكا (2009). هذا المعبد، الذي كان يعمل ككنيسة رئيسية للدير المزدهر سابقاً، يعد واحداً من أفضل الأمثلة المحفوظة للعمارة البيزنطية والرسم في قبرص. ينتمي إلى نوع الكنيسة ذات القاعة الواحدة على شكل صليب مع قبة، وهو مغطى بالكامل بلوحات جدارية تعود، وفقاً لنقش مؤسس، إلى عام 1192. الجودة الفنية الاستثنائية والحالة الجيدة للحفاظ على هذه اللوحات الجدارية أدت إلى إدراج المعبد، مع تسع كنائس أخرى مزخرفة باللوحات الجدارية في ترودوس، في قائمة التراث الثقافي العالمي لليونسكو. زيارة المكان تخلق إحساساً بالسفر عبر الزمن، إلى عصر الإمبراطورية البيزنطية العظيمة.

موقع الصعود في قبة الممر المقدس

يحتل عرض صعود المسيح، كما هو معتاد في الرسم الم monumental في الفترة البيزنطية الوسطى والمتأخرة، الربع العلوي من القوس أو، كما هنا، قبة الممر الذي يسبق المذبح المقدس. هذه الاختيار لموقعه له أهمية لاهوتية ووظيفية. من خلال وضع الصعود في أعلى نقطة من الفضاء المركزي للكنيسة، مباشرة فوق المكان الذي يتم فيه الاحتفال بالإفخارستيا، يبرز الفنان العلاقة بين مجد المسيح السماوي ووجوده على الأرض من خلال الكنيسة والأسرار. تعمل القبة كرمز للسماء، ويدعو المؤمن، وهو يرفع نظره إلى الأعلى، للمشاركة ذهنياً في الحدث الخلاصي لصعود المسيح، عودته إلى مجده الإلهي. تتعاون العمارة والرسم لخلق إحساس بالارتقاء والاتصال بالإلهي.

ما هي التركيبة الأيقونية للصعود؟

تتبع تركيبة الصعود في لاغوديرا الأنماط المعتمدة، لكنها تفسرها بطريقة فريدة وديناميكية.

المسيح في المجد: الشكل المركزي

في ذروة التركيبة، يهيمن شكل المسيح، ليس واقفاً كما في العروض السابقة، بل جالساً بشكل مهيب في قوس نصف دائري، رمز السماء. يحيط به مجد دائري متلألئ (ماندورلا)، يرمز إلى النور الإلهي غير المخلوق. المسيح، بملامح شابة ولكن بجدية ناضجة في نظره، يبارك بيده اليمنى ويحمل في يده اليسرى كتاباً مغلقاً، رمز كلمة الله وتعليمه. ملابسه، رداء بلون دافئ يميل إلى الأحمر وعباءة بلون ذهبي، تُظهر طيات معقدة، حيث تتناوب الأسطح اللامعة ديناميكياً مع الخطوط الداكنة العميقة، مما يخلق إحساساً قوياً بالكتلة والحجم. يشع شكله هدوءاً، وقوة، وعظمة إلهية، مما يجعله المركز اللاهوتي والبصري لكل العرض. يكشف فحص هذه تفصيل عن قدرة الفنان المدهشة على دمج الروحانية مع الكمال الجمالي، كما تشير ماريا فاسيلاكي في دراستها (فاسيلاكي).

الملائكة الذين يرفعون المجد

لا يطفو مجد المسيح ببساطة، بل يرتفع ديناميكياً بواسطة أربعة ملائكة، موضوعة في أزواج فوق وتحت المجد، في عمق السماء الزرقاء. وضعهم مثير للاهتمام للغاية: الملائكة العلويين يتجهون نحو المسيح بإجلال، بينما يبدو أن الملائكة السفليين ينحنيان نحو الأرض، كما لو كانوا يربطون السماء بالرسل. تُظهر أجسادهم حركة قوية ورشاقة، بينما ترفرف أرديتهم. الأجنحة، وفقاً للوصف، تُظهر تشكيلات بلاستيكية و”ألوان خشنة”. من خلال مراقبة الصورة، يمكننا تخيل نسيج كثيف، ربما مع لمسات واضحة، تجعل الأجنحة تبرز من السماء الزرقاء السلسة، مما يضفي إحساساً بالقوة والملموسية على هذه المرافقة السماوية. الطاقة التي تنبعث من الملائكة تنقل إحساساً بالارتفاع المظفر.

الرسل والسيدة العذراء: شهود المعجزة

في المنطقة السفلية من اللوحة الجدارية، على الأرض الخضراء التي ترمز إلى الأرض (تحديداً جبل الزيتون)، يقف الاثنا عشر رسولاً، مقسمين إلى مجموعتين متساويتين، متجهين نحو المركز. تعبر أشكالهم عن مجموعة متنوعة من المشاعر: الدهشة، والإجلال، والاستغراب، والترقب. ينظرون نحو الرب الذي ارتفع، بأيدٍ مرفوعة وإيماءات قوية تكسر صرامة الترتيب. بينهما، في مركز التركيبة وتحت المسيح مباشرة، تبرز شخصية السيدة العذراء المهيبة. تقف في وضعية دائمة للدعاء، مع يديها مرفوعتين نحو ابنها. وجودها الهادئ والثابت يتناقض مع اضطراب الرسل، مما يرمز إلى يقين وثبات الكنيسة أمام المعجزة. يحيط بها ملاكين يرتديان الأبيض، يبدو أنهما يتحدثان معها أو مع الرسل، موضحين حدث الصعود ومبشرين بالمجيء الثاني (“يا رجال الجليل، لماذا تقفون تحدقون إلى السماء؟“).

التناظر والتوازن في التركيبة

تخضع التركيبة بأكملها لإحساس بالنظام والانسجام، الذي يتحقق من خلال التناظر الصارم بالنسبة إلى المحور العمودي المركزي الذي تحدده شخصية المسيح والسيدة العذراء. المجد، والملائكة الأربعة من حوله، والملائكة الاثنين بجانب السيدة العذراء، ومجموعتي الستة من الرسل تتطابق تقريباً بشكل متماثل. ومع ذلك، فإن هذا التناظر ليس مطلقاً أو ميكانيكياً. يقدم الفنان تباينات دقيقة في الوضعيات، وحركات الأيدي، واتجاه نظرات الرسل، مما يضفي حيوية ويتجنب السكون. إن وضع السيدة العذراء في مركز المنطقة الأرضية، بدلاً من أحد الرسل، يُفرض لأسباب لاهوتية (موقعها المركزي في الكنيسة) وأيضاً لأسباب تركيبية، مما يخلق مركزاً ثانياً هادئاً في المنطقة السفلية، مما يوازن الحركة الديناميكية للمنطقة العليا. تسهم هذه التنظيم المتوازن للمساحة والأشكال في عظمة ووضوح روحي للعرض.

أربعة ملائكة ديناميكيين يرفعون مجد المسيح في لوحة صعود المسيح (1192)، مما يساهم في إحساس الحركة والقوة الإلهية.

 

التحليل الفني وتقنية اللوحة الجدارية

بعيداً عن كمالها الأيقوني، يمثل صعود المسيح في السيدة العذراء في أراكا تحفة من الرسم البيزنطي في أواخر القرن الثاني عشر، حيث تدمج الخصائص الأكثر تقدماً لعصرها بطريقة فريدة ومعبرة. تكشف التقنية عن فنان أو ورشة عمل عالية المستوى، مع معرفة عميقة بالتقليد ولكن أيضاً بختم شخصي.

ما هي خصائص فن 1192 في لاغوديرا؟

تقنية “الكومنيد” في الصعود

تضع تاريخ 1192 اللوحة الجدارية في المرحلة الأخيرة من فن سلالة الكومنيد (1081-1185) أو في الفترة التالية مباشرة، مع الاحتفاظ بالخصائص الأساسية للأسلوب الكومنيدي الناضج. يتميز هذا الأسلوب، الذي يُطلق عليه غالباً “الأسلوب الكومنيدي المانييري” أو “الأسلوب الديناميكي”، بخطوطه القوية، وإطالة الأشكال، وطيات الملابس المضطربة والمعقدة، وزيادة الشدة العاطفية والتعبيرية في الوجوه. في صعود أراكا، نرى هذه العناصر: الخطوط الكاليغرافية، أناقة الأشكال، العرض المعقد للطيات التي تبرز الحجم والحركة، والشد الروحي في نظرات الرسل. قدمت فن الكومنيد (1988) بعض من أروع أعمال الرسم البيزنطي، وتعتبر هذه اللوحة الجدارية واحدة منها.

لوحة الألوان: الأزرق، الأخضر، واللون الخشن

تتميز لوحة الألوان في اللوحة الجدارية بالثراء والرمزية. يهيمن الأزرق اللامع للسماء، لون الألوهية والسمو، على المنطقة العليا، مما يخلق عمقاً قوياً خلف مجد المسيح. على العكس، توفر المنطقة الخضراء للأرض، رغم أنها شكلية، قاعدة ثابتة لأشكال الرسل الأرضية. ألوان الملابس زاهية ورمزية: الأرجواني والذهبي للمسيح (ألوان ملكية وإلهية)، الألوان المتنوعة للرسل، الأزرق الداكن للسيدة العذراء، والأبيض للملائكة الذي يرمز إلى النقاء والنور الإلهي. تشير الإشارة إلى “اللون الخشن” في أجنحة الملائكة إلى تقنية قد تستخدم طبقة أسمك من اللون أو لمسات بارزة لإضفاء ملمس وتأكيد وجودهم. هذه الاستخدام الاستثنائي للون يميز الجودة العالية لهذه اللوحة الجدارية البيزنطية في قبرص (هاين، ياكوفليفيتش، كلايدت). تعكس حلاوة ونقاء الألوان، على الرغم من مرور كل هذه القرون، المهارة الفنية العالية للفنان.

خطوطية وكاليغرافيا الأشكال

تلعب الخطوط دوراً رئيسياً في فن هذه الفترة وخاصة في لوحة صعود المسيح. يستخدم الفنان خطاً دقيقاً للغاية، دقيقاً وسلساً لتحديد الأشكال، وملامح الوجوه، وخاصة الطيات المعقدة للملابس. هذه الخطوط الكاليغرافية “الخالية من العيوب” ليست مجرد حدود، بل عناصر نشطة في التركيبة تخلق إيقاعاً، وتوجه النظر، وتساهم في إظهار الحجم والحركة. تظهر براعة التصميم في عرض الأيدي، والوجوه ذات العيون التعبيرية الكبيرة، وفي الترتيب المعقد للطيات التي تتبع أحياناً شكل الجسم وأحياناً تبدو وكأنها تعيش حياتها القلقة الخاصة. هذه التركيز على الخط هو عنصر مركزي في جمالية الرسم البيزنطي (دو كانج) في تلك الفترة.

إظهار الحركة والعظمة

على الرغم من الرسمية الكهنوتية التي يتطلبها الموضوع، ينجح الفنان في غرس إحساس بالديناميكية والحياة في التركيبة. يتم الإشارة إلى الحركة بطرق متنوعة: في الارتفاع العنيف للمجد من قبل الملائكة، في الإيماءات المتنوعة والقوية للرسل التي تعبر عن دهشتهم، في الانحناءة الطفيفة لجسد المسيح، والأهم في الطيات المضطربة والمتموجة للملابس التي تبدو وكأنها ترفرف. هذه “الصدى للحركة”، كما تم وصفها بشكل مناسب، تخترق الأشكال وتضفي عليها حيوية. في الوقت نفسه، تخلق هيبة الأشكال، والنسب النبيلة، وجدية التعبيرات، وانسجام التركيبة جواً من العظمة والرسميات الإلهية.

كيف يتم إظهار الإحساس بالسمو؟

لا تهدف اللوحة الجدارية فقط إلى سرد حدث، بل بشكل رئيسي إلى نقل إحساس بالمعجزة والسمو.

تصوير المسيح بين الأرض والسماء

تضع الاستخدام الذكي للون في الخلفية، مع تقسيمها إلى منطقة أرضية (خضراء) وأخرى سماوية (زرقاء)، المسيح بصرياً في نقطة التحول، في المساحة الوسيطة بين العالمين. يبرز هذا طبيعته المزدوجة، الإلهية والإنسانية، ويجسد بأوضح طريقة مفهوم الصعود كجسر بين الأرض والسماء. يُدعى المشاهد لمتابعة هذه المسيرة الصاعدة بنظره. تصبح تجربة الرؤية بالتالي “تجربة تصويرية” للصعود نفسه.

استخدام الضوء والظل

الضوء في اللوحة الجدارية ليس طبيعياً، بل رمزياً، روحياً. ينبع من شكل المسيح نفسه ويشع من خلال مجده. يستخدم الفنان خطوطاً ساطعة (خطوط مضيئة) على الطيات للإشارة إلى وجود هذا النور الإلهي، مما يخلق في الوقت نفسه حجمًا وملمسًا من خلال التباين مع الخطوط الداكنة للطيات الأعمق. نتخيل كيف أن الضوء القليل من الشموع أو الضوء الطبيعي الذي يدخل من نوافذ المعبد سيحيي هذه الأشكال، مما يجعل التفاصيل الذهبية تتلألأ وتبدو الأشكال وكأنها تبرز من العمق، مما يعزز الجو الروحي للمكان.

الروحانية والوضوح الكشفي

تنبعث من التركيبة بأكملها روحانية قوية و”وضوح كشفي”. تبدو الأشكال، على الرغم من كونها قوية ومشكلة بشكل جيد، ككيانات روحية غير مادية. تساهم العيون الكبيرة، اللوزية، ذات النظرة القوية، وهدوء السيدة العذراء، وسكينة المسيح الإلهية، جميعها في خلق جو من السمو، حيث يُكشف الإلهي للنظرة البشرية. هذه التركيز على الجوهر الروحي وليس على التصوير الخارجي البسيط هو جوهر الرسم البيزنطي (زامفاكيليس)، الذي يعمل كلاهوت بألوان وأشكال.

المقارنة مع لوحات جدارية بيزنطية أخرى للصعود

يعتبر صعود السيدة العذراء في أراكا حلقة مهمة في سلسلة الأيقونية للموضوع. عند مقارنتها مع لوحات جدارية بيزنطية أخرى محفوظة من نفس الفترة، مثل تلك الموجودة في نيرزي (مقدونيا الشمالية) أو في أسقفية إيفريتانيا، تظهر تشابهات في الترتيب الأيقوني والتقنية (مثل الطيات الديناميكية)، ولكن أيضاً خصائص فريدة، مثل الحساسية اللونية الخاصة والدقة الكاليغرافية في التصميم. إن وجود السيدة العذراء والملائكة الاثنين الذين يرتدون الأبيض يتبع أنماطاً سابقة، لكن الإحساس العام بالديناميكية والتعبيرية يدمجها تماماً في روح تجديد الكومنيد. تساعد دراسة هذه اللوحة مقارنةً بأعمال أخرى في فهم تطور الفن البيزنطي والخصوصيات المحلية لقبرص (بحث: أيقونية بيزنطية للصعود).

الملائكة السفليين في مجد صعود المسيح في لاغوديرا. حركتهم تربط المجد السماوي بالرسل على الأرض.

الخاتمة

تعتبر اللوحة الجدارية لصعود المسيح في السيدة العذراء في أراكا في لاغوديرا تحفة خالدة، تتجاوز حدود التصوير الديني البسيط. تم إنشاؤها في عام 1192، في ذروة فن الكومنيد، تجمع بين الدقة اللاهوتية، والبراعة الفنية، والشدة الروحية بطريقة فريدة. التركيبة الديناميكية، والخط التعبيري، وبريق الألوان، وإحساس الحركة والعظمة تجعل من هذا العرض واحداً من أهم نماذج الرسم البيزنطي الم monumental. إن صعود المسيح في لاغوديرا ليس فقط تراثاً ثميناً لقبرص والعالم الأرثوذكسي، بل هو أيضاً عمل ذو قيمة عالمية يستمر في إلهام وإثارة الدهشة لدى المشاهد، بعد ثمانية قرون من إنشائه.

أسئلة شائعة

متى تم رسم صعود المسيح في لاغوديرا بالضبط؟

تعود اللوحة الجدارية لصعود المسيح، مع بقية زخرفة معبد السيدة العذراء في أراكا، بدقة إلى عام 1192 ميلادية، وفقاً للنقش المؤسس الذي لا يزال موجوداً في داخل المعبد. يضع هذا التصوير المدهش لصعود الرب في أواخر القرن الثاني عشر.

ما هي التقنية التي تتبعها اللوحة الجدارية لصعود المسيح في لاغوديرا؟

يعتبر صعود المسيح في السيدة العذراء في أراكا مثالاً ممتازاً لفن الكومنيد الناضج، الذي ازدهر في البيزنطية في القرن الثاني عشر. يتميز بالحيوية، والخطوط القوية، والطيات المعقدة، وزيادة التعبيرية، وهي عناصر تميز بوضوح عرض صعود المسيح في لاغوديرا.

لماذا تقف السيدة العذراء في المركز، تحت المسيح في الصعود؟

تؤكد الموقع المركزي للسيدة العذراء في عرض الصعود في لاغوديرا، بين الرسل، على دورها المركزي في الكنيسة كوالدة الإله، ولكنها أيضاً تفرض لأسباب تناظر التركيبة. يأتي وضعها الهادئ والمواجه في تناقض مع اضطراب التلاميذ، مما يرمز إلى ثبات الكنيسة.

ما هي أهمية الألوان في صعود المسيح في لاغوديرا؟

تحمل الألوان في صعود المسيح في لاغوديرا أيضاً معنى رمزياً. يرمز الأزرق اللامع للسماء إلى الإلهي، والأخضر إلى الأرض، والذهبي والأرجواني في ملابس المسيح إلى صفته الإلهية والملكية، بينما يرمز الأبيض للملائكة إلى النقاء. تسهم تناغمها في الروحية للمشهد.

ما الذي يجعل صعود المسيح في لاغوديرا مميزاً جداً؟

يتميز صعود المسيح في السيدة العذراء في أراكا بجودته الفنية الاستثنائية، وحفظه الجيد، وعرضه الديناميكي للحركة، وتعبيرية الأشكال، ونجاحه في تصوير الحدث السمو. إنه مثال بارز للفن البيزنطي في القرن الثاني عشر في قبرص.

المراجع

• دو كانج، تشارلز دو فريسني. Glossarium ad Scriptores Mediae & Infimae Graecitatis: 2. 1688.
• هاين، إيوالد، أندريا ياكوفليفيتش، وبريجيت كلايدت. قبرص، الكنائس والأديرة البيزنطية: الفسيفساء واللوحات الجدارية. ميلينا، 1998.
• مركز الأبحاث البيزنطية. بيزنطية: أداة علمية لمركز الأبحاث البيزنطية…. مركز الأبحاث البيزنطية، جامعة أرسطو في ثيسالونيكي، 2009.
• أورلاندوس، أنستاسيوس ك. العمارة واللوحات الجدارية البيزنطية في دير القديس يوحنا في باتموس. كلينكسيك، 1970.
• باناجيوتاكيس، نيكولاوس م.، وآخرون. كريت: التاريخ والثقافة – المجلد 2. مكتبة فيكيلايا العامة، 1988.
• فاسيلاكي، ماريا. بورتريه الفنان في البيزنطية. منشورات جامعة كريت، 1997.
• زامفاكيليس، بانوس أ. مدخل إلى الرسم البيزنطي: الأيقونية، التقنية، الجمالية. منشورات غريغوري، 1985.