العنوان: القديسون ألكسيوس، يوحنا الكليفيتي، قديس غير معروف ويوحنا الدمشقي
الفنان: غير معروف
النوع: جدارية
التاريخ: أوائل القرن الخامس عشر
الأبعاد: غير معروفة
المواد: جدارية على الجص
الموقع: دير بالسامونيرو المقدس، كنيسة السيدة العذراء الهادية، كريت
روائع الفن الأيقوني: جدارية القديس يوحنا الدمشقي في دير بالسامونيرو
لمحة عن تاريخ الفن الأيقوني وتأثيره في الحضارات
تعتبر اللوحة الجدارية للقديس يوحنا الدمشقي، الموجودة في كنيسة السيدة العذراء الهادية في دير بالسامونيرو بجزيرة كريت، تحفة فنية رائعة من أوائل القرن الخامس عشر. يمثل هذا العمل البارز ذروة تطور الفن الأيقوني الكريتي خلال فترة ازدهارها تحت حكم البندقية. تصور اللوحة أربع شخصيات مقدسة، بما في ذلك القديس ألكسيوس والقديس يوحنا الكليفيتي وقديس آخر غير معروف، بالإضافة إلى القديس يوحنا الدمشقي، الذي كان لاهوتيًا وشاعرًا سوريًا مسيحيًا من القرن الثامن.
تتميز هذه الجدارية بأسلوبها البيزنطي التقليدي مع لمسة من التأثيرات الفنية الغربية، مما يعكس التفاعل الثقافي الذي كان سائدًا في جزيرة كريت في ذلك الوقت. يظهر تأثير هذا الفن بوضوح في مناطق مختلفة من العالم، مثل اليونان وإيطاليا وحتى في بلاد الشام. على سبيل المثال، يمكن ملاحظة التأثير العميق للأيقونات البيزنطية في لوحات الفنانين السوريين المعاصرين، الذين يعيدون تفسير هذا التراث الفني بأساليب حديثة ومبتكرة.
تتميز اللوحة بألوانها الزاهية وتفاصيلها الدقيقة، مما يجعلها شهادة حية على مهارة الفنانين الكريتيين في ذلك العصر. تمثل هذه الجدارية جزءًا لا يتجزأ من التراث الثقافي الغني لجزيرة كريت، وتعكس فترة هامة من تاريخها الفني.
الخصائص الفنية والرموز
تقدم اللوحة الجدارية أربع شخصيات قديسين مهيبة مع سمات مميزة وبسيطة، وهي خصائص تبرز نضج المدرسة الكريتية للرسم في أوائل القرن الخامس عشر. يتم تصوير القديسين بشكل أمامي، مع هالات ذهبية تضفي بُعدًا روحانيًا على التركيبة، بينما تخلق الألوان البنية الداكنة والحمراء لملابسهم تباينات لونية قوية مع الخلفية المضيئة. تكشف تقنية الجدارية، التي تتطلب سرعة ومهارة في التنفيذ، عن التدريب الفني العالي للأيقوني.
تُظهر الأيقونية البيزنطية بتفاصيل رائعة في تقديم السمات الطبيعية والملابس الكهنوتية للقديسين، بينما تنضح وضعيتهم وتعبيراتهم بالهدوء والروحانية (L. Drewer). تتبع التركيبة الأسلوب التقليدي للمدرسة الكريتية، مع التركيز على الخطية والترتيب الهرمي الصارم للشخصيات، بينما يمكن تمييز عناصر مبتكرة في تقديم العمق والمساحة.
تقدم صورة القديس يوحنا الدمشقي اهتمامًا خاصًا، حيث يحمل لفافة مفتوحة، رمزًا لتعاليمه ومساهمته اللاهوتية. تشهد تقنية الطيات في الملابس، مع الخطوط الدقيقة والتدرجات اللونية الناعمة، على براعة الفنان في تقديم الحجم والحركة. استخدام الذهب في الهالات، رغم تآكل الزمن، لا يزال يحتفظ بلمعانه الأصلي، مما يضفي على العمل جاذبية خالدة.
تعكس التركيبة الكلية للوحة الجدارية الفهم العميق لقواعد الفن البيزنطي من قبل الفنان المجهول، الذي نجح في دمج الأيقونية التقليدية مع عناصر فنية شخصية، مما خلق عملًا ذو تقنية وجمالية فائقة. إن الحفاظ على الألوان وجودة التنفيذ تجعل اللوحة الجدارية واحدة من أهم نماذج الرسم الجداري في تلك الفترة، مما يعكس الإنتاج الفني العالي لورش كريت خلال فترة الحكم الفينيسي.
السياق التاريخي والفني
تبرز القيمة المعمارية والفنية لدير بالسامونيرو من خلال مسيرته التاريخية عبر القرون. بُني على المنحدرات الجنوبية لجبل إيدا، على بعد حوالي 55 كيلومترًا جنوب غرب هيراكليون، يوفر الدير إطلالة بانورامية على سهل ميسارا. كان الدير مركزًا رهبانيًا وثقافيًا مهمًا حتى القرن الخامس عشر، كما تشهد الأرشيفات الفينيسية التي تشير إليه منذ عام 1332 (A. Katsioti).
يحافظ المجمع الديري على نموذج رائع للعمارة الكنسية في تلك الفترة، حيث يتكون الكنيسة الرئيسية من ممرين، الشمالي مخصص للسيدة العذراء الهادية والجنوبي للقديس يوحنا المعمدان، بينما الممر الثالث العرضي مخصص للقديس فانوريوس. تؤكد الإشعاع الروحي والثقافي للدير من خلال تعداد عام 1644، الذي يسجل وجود نصوص فلسفية نادرة ومخطوطات لزينوفون وأيسخينيس وبلوتارخ في مكتبته.
تتزامن فترة ازدهار الدير مع ازدهار الفن الكريتي خلال الحكم الفينيسي، عندما كانت كريت تمثل تقاطعًا ثقافيًا مهمًا بين الشرق والغرب. يتميز الإنتاج الفني في تلك الفترة بدمج العناصر البيزنطية والغربية، مما يخلق مزيجًا فريدًا يتجلى بشكل رائع في اللوحات الجدارية للدير.
بدأ تدهور الدير بعد عام 1500 وتم التخلي عنه في النهاية في القرن الثامن عشر، ومع ذلك فإن الأيقونسطاس الخشبي الرائع للكنيسة، الذي يُعرض اليوم في المتحف التاريخي في هيراكليون، يشهد على الجودة الفنية العالية التي كانت تميز الدير. ساهم ترميم الكنيسة في عام 1947 بشكل حاسم في إنقاذ اللوحات الجدارية الفريدة، التي تشكل اليوم واحدة من أهم نماذج الرسم الكريتي خلال فترة الحكم الفينيسي.
تحليل أيقوني للصعود
تعتبر اللوحة الجدارية نموذجًا رائعًا للمدرسة الكريتية في أوائل القرن الخامس عشر. تتكون من ثلاثة مستويات متميزة تخلق تصاعدًا هرميًا نحو الأعلى. التركيبة متناظرة بشكل صارم. في القمة، يُصور المسيح داخل دائرة مجد، محاطًا بهالة مضيئة. يتناقض الخلفية الزرقاء للهالة بشكل حاد مع الألوان الحمراء والذهبية للملابس.
على جانبي الشكل المركزي للمسيح، يخلق ملاكان طائران بأجنحة مفتوحة حركة ديناميكية نحو الأعلى. تُقدم طيات ملابسهم بمهارة فائقة، مما يكشف عن المعرفة العميقة للفنان في تقديم الحركة. تضفي الهالات الذهبية والتفاصيل على أجنحة الملائكة بُعدًا فوق طبيعي للمشهد.
في المستوى الأوسط، يُعرض الرسل في مجموعتين مع إيماءات قوية من الدهشة والرهبة. تخلق ترتيبهم تبادلًا إيقاعيًا للمواقف والألوان. رغم تآكل وجوههم بمرور الزمن، إلا أنها تحتفظ بتعبيرها وفرديتها. تخلق التباينات اللونية في ملابسهم – من الأحمر العميق إلى الذهبي والأزرق – تناغمًا لونيًا غنيًا.
يحافظ المستوى الأدنى من التركيبة، رغم تدميره جزئيًا، على عناصر تكشف عن عظمته الأصلية. يبرز استخدام الخلفية الذهبية والتباينات اللونية القوية الطابع الفوق طبيعي للمشهد، بينما تخلق تقديم المنظور للمساحة، رغم محدوديته، إحساسًا بالعمق.
ثلاثية الظهورات في الفن البيزنطي
تشكل تركيبة المشاهد الثلاثة للظهورات في دير بالسامونيرو مثالًا رائعًا للفن البيزنطي المتأخر. في المستوى الأدنى، تُعرض المعمودية بقوة سردية بسيطة. يقف المسيح في مياه نهر الأردن، محاطًا بأشكال ملائكية. تهيمن الألوان الترابية على اللوحة اللونية، مما يخلق إحساسًا بالطبيعية، رغم الطابع الفوق طبيعي للمشهد.
في المستوى الأوسط، يُعرض التجلي بديناميكية مذهلة. المسيح المتجلي، المغمور في الضوء، محاط بالأنبياء إيليا وموسى، بينما يُصور التلاميذ في مواقف من الدهشة والرهبة. يخلق استخدام الذهب والأزرق إحساسًا بالفوق طبيعي، مما يبرز الطبيعة الإلهية للحدث.
في قمة التركيبة، يُكمل الصعود ثلاثية الظهورات بتركيبة ديناميكية. يحيط الملائكة الطائرون بالمسيح داخل هالة مضيئة، بينما يشاهد الرسل المعجزة في مجموعتين متناظرتين. تبرز التباينات اللونية القوية واستخدام الذهب البعد الميتافيزيقي للحدث.
لا تُعد الترتيب الهرمي للمشاهد عشوائيًا – بل يتبع مسارًا تصاعديًا من الأرضي إلى السماوي. يجمع أسلوب الفنان المجهول بين الأيقونية البيزنطية التقليدية وعناصر المدرسة الكريتية، كما يظهر في تقديم الوجوه واستخدام المساحة. تشكل التركيبة ككل مثالًا رائعًا لقدرة الفن البيزنطي على نقل الرسائل الروحية من خلال اللغة البصرية.
اللوحة الجدارية للقديس يوحنا الدمشقي عبر العصور
تكشف دراسة اللوحات الجدارية لدير بالسامونيرو عن تعقيد وعمق الفن البيزنطي في كريت خلال فترة الحكم الفينيسي. تشكل صورة القديس يوحنا الدمشقي، مع مشاهد المعمودية، التجلي والصعود، مثالًا رائعًا لدمج العناصر الفنية البيزنطية والغربية.
تشهد التقنية الفائقة لللوحات الجدارية، التركيبة المعقدة والتناغم اللوني على وجود فنان موهوب للغاية. رغم تآكل الزمن، تحتفظ اللوحات الجدارية بحيويتها وتستمر في جذب انتباه المشاهد، مما يشكل شهادة حية على الازدهار الروحي والفني لتلك الفترة.
ساهم ترميم عام 1947 بشكل حاسم في إنقاذ هذا النصب الفريد للفن الكريتي. اليوم، تشكل اللوحات الجدارية لدير بالسامونيرو إرثًا لا يقدر بثمن لدراسة الفن البيزنطي وتطوره في المنطقة الكريتية.
elpedia.gr
المراجع
Delikari, A.. “من القديس أرسينيوس والقديس غريغوريوس السيناوي إلى دير بالسامونيرو ولوسوديو.” 2019.
Drewer, L. “مناهج حديثة للأيقونية المسيحية المبكرة والبيزنطية.” دراسات في الأيقونية، 1996.
Katsioti, A. “ذراع القديس يوحنا المعمدان في رودس ودبلوماسية الآثار بين فرسان المستشفى.” زوغراف، 2021.
