Titel: Thronende Muttergottes „Herrin der Engel“
Künstler: Unbekannt (Kreis von Andreas Ritzos)
Art: Tragbare Ikone
Datum: um 1500
Abmessungen: 120×77×3 cm
Materialien: Eitempera auf Holz mit Goldgrund
Standort: Kirche des Heiligen Antonius, Korfu
Das Bild der thronenden Muttergottes mit dem Beinamen „Herrin der Engel“ ist ein hervorragendes Beispiel der nachbyzantinischen Kunst am Ende des 15. Jahrhunderts. Es handelt sich um eine majestätische Darstellung der Jungfrau Maria, die auf einem kunstvoll verzierten Holzthron sitzt und das Jesuskind in ihren Armen hält. Die Komposition wird durch die Anwesenheit von Erzengeln und Propheten bereichert, wodurch ein Ensemble mit starkem symbolischem und theologischem Inhalt entsteht.
Das Werk gehört zur Tradition der kretischen Schule, die vom 15. bis zum 17. Jahrhundert blühte und sich durch raffinierte Technik, Hingabe an die Tradition und hervorragende Ausführungsqualität auszeichnet. Diese spezielle Ikone folgt einem ikonografischen Typus, der von Andreas Ritzos, einem der bedeutendsten Maler der Zeit, etabliert wurde, aber mit zusätzlichen Elementen angereichert ist, die ihr einen besonderen Charakter und tiefere theologische Symbolik verleihen.
Der Beiname „Herrin der Engel“ unterstreicht die herausragende Rolle der Muttergottes in der himmlischen Hierarchie, während die Anwesenheit der Propheten mit ihren emblematischen Symbolen auf das Thema „Von oben die Propheten“ verweist, das Alte mit dem Neuen Testament verbindet und die Rolle der Muttergottes im Plan der göttlichen Ökonomie betont.
1. Ikonografische Analyse der thronenden Muttergottes
Das Bild der thronenden Muttergottes zeigt einen der bedeutendsten ikonografischen Typen der byzantinischen und nachbyzantinischen Kunst, mit besonderen Merkmalen, die sie zu einem einzigartigen Studienobjekt der kretischen Schule machen.
1.1 Die zentrale Komposition und die Haltung der Figuren
Im Zentrum der Komposition dominiert die Gestalt der Muttergottes, die auf einem kunstvollen Holzthron sitzt. Ihre rechte Hand ruht schützend auf der Schulter von Christus, während ihre linke sanft sein Bein berührt. Diese Haltung, voller Zuneigung und Schutz, strahlt eine mütterliche Liebe aus, die das menschliche Niveau übersteigt und den Betrachter in die Sphäre des Heiligen versetzt.
Der kleine Christus sitzt in offizieller Haltung auf dem Schoß seiner Mutter, segnet mit der rechten Hand, während er mit der linken eine geschlossene Schriftrolle hält, Symbol der göttlichen Weisheit und des Gesetzes. Der Kontrast zwischen seiner kindlichen Form und seiner offiziellen, priesterlichen Haltung schafft eine interessante Dynamik, die seine doppelte Natur als Gott und Mensch unterstreicht.
1.2 Die Symbolik des Thrones und der Details
Der hölzerne Thron, goldfarben mit dichten goldenen Reflexen, ist nicht nur ein Möbelstück, sondern ein Symbol der königlichen Würde der Muttergottes. Die Rückenlehne mit der doppelten Krümmung, die in kleinen Verlängerungen endet, die Beine des Thrones mit Löwenköpfen und die stilisierten pflanzlichen Verzierungen schaffen ein Gefühl von Erhabenheit und Imposanz.
Besonderes Interesse weckt das rote Kissen, auf dem die Jungfrau sitzt, mit den Knoten an den Enden und den zwei Bändern aus goldenen pseudoarabischen Buchstaben, ein Element, das den Einfluss östlicher dekorativer Motive auf die kretische Schule bezeugt.
1.3 Die Farbpalette und die Verwendung des Goldgrundes
Die Farbpalette des Bildes zeichnet sich durch starke Kontraste aus, die sowohl ästhetische als auch symbolische Zwecke erfüllen. Der tiefgrüne Mantel der Muttergottes (der ursprünglich möglicherweise eine blaue Tönung hatte) steht im Kontrast zu ihrem dunkel kastanienroten Maphorion, während ihre roten Schuhe als farblicher Ausgleich fungieren. Diese Farbwahl ist nicht zufällig, sondern folgt einer langen Tradition von Symbolen. (Suchen Sie nach weiteren Informationen mit dem Begriff: byzantinische Farbsymbolik Ikonografie)
Der goldene Hintergrund, der die Figuren umgibt, ist ein charakteristisches Element der byzantinischen Ikonografie und symbolisiert das ungeschaffene Licht, die Gegenwart des Göttlichen. Es handelt sich nicht um ein einfaches dekoratives Element, sondern um eine Art, das Transzendente darzustellen, einen Raum außerhalb von Zeit und irdischen Dimensionen zu schaffen.
1.4 Die Darstellung der Ausdrücke und der Interaktion
Die Gesichter der Muttergottes und des Christus werden mit außergewöhnlicher Feinheit und Geschicklichkeit dargestellt. Ihre Modellierung mit weißen Linien, abwechselnd stark und schwach, erzeugt ein Gefühl von innerer Beleuchtung, das den Figuren Spiritualität verleiht. Der kastaniengrüne Untergrund, der die Schatten anzeigt, ist nicht stark dunkel, was einen sanften Übergang vom Licht zum Schatten ermöglicht.
Die schräge Position der Füße der Jungfrau und Jesu wird durch ihren Blick, der in entgegengesetzte Richtungen geht, ausgeglichen, was eine dynamische Interaktion schafft, die die Komposition bereichert und Bewegung in eine ansonsten statische Darstellung bringt.
1.5 Inschriften und Identität des Bildes
Links und rechts vom Kopf der Gottesmutter sind auf dem goldenen Hintergrund die Inschriften „M(ήτ)ΗΡ Θ(εο)Υ“ und „DIE HERRIN DER ENGEL“ in roter Farbe geschrieben. Der Beiname „Herrin der Engel“ unterstreicht ihre herausragende Stellung in der himmlischen Hierarchie als Königin der Engelsmächte, während die Anwesenheit der Erzengel Michael und Gabriel im oberen Teil des Bildes, in Büste und in Haltung des Respekts und der Anbetung, diese Symbolik verstärkt.
Die Propheten David, Salomo, Jesaja und Daniel umgeben die thronende Muttergottes und halten symbolische Elemente, die die Gottesmutter vorwegnehmen.
2. Die Propheten und das Thema „Von oben die Propheten“
In den vier Ecken des Thrones erscheinen Brustbilder von Propheten, die aus Wolken hervortreten, zur Muttergottes gewandt sind und entfaltete Schriftrollen halten. Ihre Anwesenheit integriert das Bild in den breiteren ikonografischen Zyklus, der als „Von oben die Propheten“ bekannt ist.
2.1 Herkunft und Entwicklung des ikonografischen Themas
Das Thema „Von oben die Propheten“ erscheint erstmals in einem Bild aus dem Ende des 11. oder Anfang des 12. Jahrhunderts auf dem Sinai. In der Palaiologen- und nachbyzantinischen Zeit ist es häufig in Bildern, Wandmalereien und Stickereien zu finden und gehört zu den beliebtesten Themen der orthodoxen Ikonografie.
Im Bild von Korfu ist die Anwesenheit der Propheten äußerst diskret, da sie in kleinem Maßstab und ohne besonderen Rahmen dargestellt sind, was dem Werk eine ausgewogene Komposition verleiht, bei der das Gewicht auf der zentralen Figur der Muttergottes bleibt.
2.2 Die symbolische Präsenz von David und Salomo
Im oberen linken Teil ist der Prophet David dargestellt, der ein Modell eines länglichen Gebäudes mit Satteldach und Kuppel hält, Symbol des Tempels von Jerusalem. Auf seiner Schriftrolle lesen wir einen Abschnitt aus dem Psalter: „ERHEBE DICH, HERR, ZU DEINER RUHE | DU UND DIE ARCHE | DEINES HEILIGTUMS | DIE PRIESTER“.
Im oberen rechten Teil erscheint Salomo, der ein Modell eines runden Kuppelgebäudes und eine Schriftrolle mit der Inschrift: „DIE WEISHEIT HAT SICH EIN HAUS GEBAUT | UND HAT SIEBEN SÄULEN GESCHLAGEN“. Die Anwesenheit der beiden königlichen Propheten, Vater und Sohn, symbolisiert die königliche Abstammung Christi und die Verbindung der Muttergottes mit der königlichen Genealogie.
2.3 Symbole der Propheten Jesaja und Daniel
Unten links ist der Prophet Jesaja dargestellt, dessen Schriftrolle einen Abschnitt aus seinen Prophezeiungen enthält, der sich auf die Vision des Seraphim bezieht, das mit der Zange die Kohle hält. Das Seraphim ist direkt rechts vom Propheten abgebildet, was eine direkte ikonografische Verbindung mit dem Text der Schriftrolle schafft.
In der unteren rechten Ecke erscheint der Prophet Daniel, der eine Schriftrolle hält, die sich auf die Vision des Steins bezieht, der zu einem großen Berg wurde und die Erde bedeckte. Neben ihm ist ein winziges Modell eines steilen konischen Berges abgebildet, eine visuelle Darstellung seiner Prophezeiung. (Suchen Sie nach weiteren Informationen mit dem Begriff: Prophezeiung Daniel Eckstein)
2.4 Theologische Interpretation der prophetischen Symbole
Die Symbole, die die Propheten begleiten (Tempel, Kuppelgebäude, Seraphim mit Zange, konischer Berg), sind Vorbilder der Muttergottes im Alten Testament. Die Jungfrau Maria wird mit der Bundeslade (David), dem Haus der Weisheit (Salomo), der Zange, die die Kohle-Christus hält (Jesaja), und dem Berg, von dem der Stein-Christus abgetrennt wurde (Daniel) verglichen.
Diese vielschichtige symbolische Lesart schafft einen komplexen theologischen Rahmen, der das Alte mit dem Neuen Testament verbindet und die Muttergottes als zentrale Figur im Plan der göttlichen Ökonomie präsentiert.
2.5 Die Seltenheit der Kombination ikonografischer Elemente
Es ist bemerkenswert, dass die Kombination des von Ritzos etablierten Typs der Muttergottes mit dem Thema „Von oben die Propheten“ selten ist. Sie findet sich in wenigen Beispielen, wie in einem Sakko des Byzantinischen Museums und in einem Bild des Klosters Aimyala, was das Bild von Korfu besonders wichtig für das Studium der Entwicklung der Muttergottes in der nachbyzantinischen Ikonografie macht.
Das Gesicht der Muttergottes wird mit weißen Linien und kastaniengrünem Untergrund modelliert, charakteristisch für die Technik des Kreises von Andreas Ritzos in der thronenden Muttergottes.
3. Das Bild im Kontext der kretischen Schule
Die thronende Muttergottes von Korfu ist ein charakteristisches Beispiel der künstlerischen Produktion der kretischen Schule, einer der bedeutendsten Ausprägungen der nachbyzantinischen Kunst. Durch die Analyse ihrer stilistischen Merkmale wird ihre Verbindung zur Tradition des Kreises von Andreas Ritzos und ihre Stellung in der evolutionären Entwicklung der byzantinischen Ikonografie hervorgehoben.
3.1 Beziehung zum Werk von Andreas Ritzos
Das Bild wiederholt einen Typus, den Andreas Ritzos mit seinem großen Bild, das einst die Ikonostase des Katholikons des Klosters von Patmos schmückte, etabliert hat. Trotz der Unterschiede im Detail – wie der umgekehrten Drehung der Jungfrau und des Christus im Bild von Ritzos und dem Fehlen von Propheten – sind die Ähnlichkeiten in Struktur, Komposition und den Details des Thrones entscheidend.
Der Thron des korfiotischen Bildes unterscheidet sich vom entsprechenden im Bild von Christus von Ritzos in Patmos nur durch das Fehlen der doppelten monochromen Masken auf der Rückenlehne und einer Reihe von Säulen im unteren Teil. Das Kissen mit den Knoten und dem Band mit den pseudoarabischen Buchstaben ist identisch mit dem im Bild von Ritzos, während auch die allmähliche Änderung des Tons des grünen Bodens charakteristisch ist.
3.2 Stilistische Merkmale und technische Ausführung
Ursprünglich wurde das Bild fälschlicherweise dem Maler des 17. Jahrhunderts, Emmanuel Tzanes, zugeschrieben. Der Reinigungsvorgang enthüllte jedoch, dass es sich um ein hervorragendes Werk handelt, das viel älter ist und um 1500 datiert wird. Die Modellierung der Figuren hat nicht die Härte, die die Werke von Tzanes kennzeichnet: die Schatten sind weicher, die Lichter saftig, und die Technik entspricht der des Kreises von Andreas Ritzos.
Die äußerst sorgfältige Ausführung des Bildes, mit der genauen Darstellung der Details und der hohen Qualität der Farbgebung, zeugt von der Geschicklichkeit eines außergewöhnlichen Künstlers, der die Ikonografie und die Technik der kretischen Schule vollständig beherrschte. (Suchen Sie nach weiteren Informationen mit dem Begriff: Maltechnik kretische Schule)
3.3 Die Verbreitung des ikonografischen Typs
Der Typus der thronenden Muttergottes, die auf einem Holzthron sitzt, mal links- und mal rechtsdrehend, erlebte in der kretischen Schule eine große Verbreitung. Er ist auch in Mesembria, in Werken der Schule von Theben und lokalen Insel- oder Festlandwerkstätten, in ionischen Wandmalereien und Bildern sowie in Stickereien bis Anfang des 18. Jahrhunderts zu finden.
Diese Tatsache unterstreicht die Bedeutung dieses speziellen ikonografischen Typs für die orthodoxe Tradition und die breite Akzeptanz, die er in verschiedenen Regionen und Künsten fand, was ihn zu einem der einflussreichsten Typen der nachbyzantinischen Ikonografie der Muttergottes macht.
Die Erzengel in der thronenden Muttergottes sind in Büste und in Haltung des Respekts dargestellt, was den Beinamen „Herrin der Engel“ verstärkt.
Abschließende Betrachtung: Die Göttliche „Herrin der Engel“
Die auf Korfu thronende Muttergottes, bekannt als „Herrin der Engel“, manifestiert sich als ein fulminanter Höhepunkt der postbyzantinischen ikonografischen Tradition. Sie übersteigt die bloße Betrachtung ihres unbestreitbaren künstlerischen Wertes und präsentiert sich vielmehr als ein elaboriertes spirituelles und theologisches Kompendium, das durch die Mittel visueller Kunst zum Ausdruck gebracht wird. In dieser Darstellung verschmilzt die zentrale Figur der Gottesmutter mit den Gestalten der Propheten und Erzengel zu einem harmonischen Ensemble, das eine tiefe Verbindung zwischen dem Alten und dem Neuen Testament herstellt. Gleichzeitig werden komplexe theologische Konzepte durch eine subtile und hochentwickelte künstlerische Sprache vermittelt.
Das Kulturelle Erbe und seine Bedeutung
Dieses um das Jahr 1500 datierte Kunstwerk fungiert nicht nur als ein Objekt der Verehrung, sondern dient auch als ein unschätzbares historisches Zeugnis. Es veranschaulicht die spirituellen Ambitionen, die künstlerischen Zielsetzungen und die theologischen Vorstellungen einer gesamten Epoche. Als ein herausragendes Beispiel der kretischen Schule, deren tiefgreifender Einfluss bis nach Österreich in der Entwicklung des Unnaturalismus in der postmodernen Malerei nachweisbar ist, bildet es einen integralen Bestandteil des kulturellen Erbes des griechischen Raums und weit darüber hinaus. Es ist eine Ikone, die in ihrer Komplexität und Tiefe nicht nur die visuelle, sondern auch die spirituelle und kulturelle Landschaft ihrer Zeit widerspiegelt. Die detaillierte Ausarbeitung der Gewänder, die symbolträchtigen Gesten und die harmonische Komposition der Figuren zeugen von einem tiefen Verständnis theologischer Doktrinen und einer meisterhaften Beherrschung der künstlerischen Techniken.
Ikonografische Traditionen im Kontext der Kretischen Schule
Die kretische Schule, die in der Spätphase der byzantinischen Kunst florierte, zeichnete sich durch eine bemerkenswerte Fähigkeit aus, traditionelle byzantinische Elemente mit neuen künstlerischen Strömungen zu verschmelzen. Diese Fähigkeit ermöglichte es ihr, eine einzigartige Bildsprache zu entwickeln, die sowohl die spirituelle Tiefe der byzantinischen Ikonen als auch die innovative Kraft der Renaissance widerspiegelte. Die „Herrin der Engel“ ist ein exzellentes Beispiel für diese Synthese. Die sorgfältige Ausführung der Details, die lebendigen Farben und die dynamische Komposition zeugen von einem hohen Grad an künstlerischer Meisterschaft. Gleichzeitig vermittelt die Ikone eine tiefe spirituelle Botschaft, die die Gläubigen dazu einlädt, über die Geheimnisse des christlichen Glaubens nachzudenken.
Der hölzerne Thron der thronenden Muttergottes mit den goldenen Reflexen und den Löwenköpfen symbolisiert die königliche Würde der Muttergottes.
Häufig gestellte Fragen
Welche historische Bedeutung hat das Bild der thronenden Muttergottes von Korfu?
Diese Darstellung der Jungfrau Maria mit dem Kind ist ein wichtiges Zeugnis für den Übergang von der byzantinischen zur nachbyzantinischen Kunst. Das Bild wird um 1500 datiert, eine Schlüsselperiode für die Entwicklung der kretischen Schule. Ursprünglich wurde es fälschlicherweise Emmanuel Tzanes (17. Jahrhundert) zugeschrieben, aber die sorgfältige Reinigung enthüllte die echten Merkmale eines Werkes des Kreises von Andreas Ritzos, einer der bedeutendsten Figuren der kretischen Malerei.
Was symbolisieren die vier Propheten, die die Muttergottes mit dem Kind umgeben?
Die Propheten David, Salomo, Jesaja und Daniel, die in den Ecken des Thrones erscheinen, repräsentieren das Thema „Von oben die Propheten“. Jeder Prophet trägt symbolische Elemente, die die Muttergottes vorwegnehmen: David vergleicht sie mit der Bundeslade, Salomo mit dem Haus der Weisheit, Jesaja mit der Zange, die die Kohle-Christus hält, und Daniel mit dem Berg, von dem der Stein-Christus abgetrennt wurde. Diese theologische Verbindung vereint das Alte mit dem Neuen Testament.
Welche technischen Merkmale zeichnen das Bild der Muttergottes von Korfu aus?
Das Bild zeichnet sich durch die hervorragende Modellierung der Gesichter mit weißen Linien aus, abwechselnd stark und schwach, die die beleuchteten Punkte betonen und die Volumen diskret umreißen. Die Hautfarbe ist kastanienbraun, hell bis rötlich, mit kastaniengrünem Untergrund für die Schatten. Die Farbskala mit dem tiefgrünen Mantel der Muttergottes, dem kastanienroten Maphorion und dem goldenen Hintergrund schafft ein harmonisches Ensemble mit starken Kontrasten.
Warum wird die Muttergottes im Bild von Korfu „Herrin der Engel“ genannt?
Der Beiname „Herrin der Engel“ ist einer der vielen Ehrentitel, die der Muttergottes verliehen werden. Er unterstreicht die herausragende Rolle der Jungfrau Maria in der himmlischen Hierarchie als Königin der Engelsmächte. In dem Bild wird diese Eigenschaft durch die Anwesenheit der Erzengel Michael und Gabriel im oberen Teil verstärkt, die in Büste und in Haltung des Respekts zur Muttergottes dargestellt sind.
Wie fügt sich die thronende Muttergottes in die Tradition der kretischen Schule ein?
Das Bild ist ein charakteristisches Beispiel der kretischen Schule, die vom 15. bis zum 17. Jahrhundert blühte. Es folgt einem ikonografischen Typus, den Andreas Ritzos etabliert hat, mit dem besonderen Element der Hinzufügung der Propheten. Die hervorragende Technik, der goldene Hintergrund, die sorgfältige Modellierung der Gesichter und die ausgewogene Komposition spiegeln die hohen ästhetischen Werte dieser Schule wider. Dieser Typus erlebte eine große Verbreitung und beeinflusste die Kunst in verschiedenen Regionen des griechischen Raums.
Bibliographie
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