العنوان: المحاربون البرونزيون لرياتشي
الفنان: غير معروف
النوع: تماثيل برونزية
التاريخ: 460-450 قبل الميلاد
الأبعاد: حجم فوق الطبيعي (حوالي 2 متر)
المواد: برونز مع إدخالات برونزية في الشفاه والحلمات، فضة في أسنان المحارب الأول
الموقع: المتحف الأثري الوطني في ريجيو كالابريا، إيطاليا
المحاربون البرونزيون لرياتشي يمثلون اثنين من أهم عينات النحت البرونزي اليوناني القديم التي تم الحفاظ عليها حتى اليوم. تم اكتشافهم بالصدفة في عام 1972 من قبل غواص في قاع البحر بالقرب من رياتشي في كالابريا، جنوب إيطاليا. التماثيل، التي تعود إلى الفترة الكلاسيكية (460-450 قبل الميلاد)، تصور محاربين عراة بحجم فوق الطبيعي مع تفاصيل تشريحية رائعة وواقعية. يتميز المحارب الأول بموقف أكثر نضجًا وديناميكية، بينما يتميز المحارب الثاني بمظهر شبابي وموقف أكثر استرخاءً. الكمال الفني للتماثيل مذهل، مع معالجة دقيقة لملامح الوجه، العضلات، والتفاصيل مثل الأوردة والأوتار. يُعتقد في الأصل أنهم كانوا يحملون دروعًا، رماحًا، وخوذات، بينما كانت عيونهم مزينة بمواد ثمينة.
تاريخ الاكتشاف والصيانة
كان اكتشاف المحاربين البرونزيين لرياتشي علامة فارقة في تاريخ علم الآثار. في 16 أغسطس 1972، اكتشف غواص هاوٍ التمثال الأول على عمق ثمانية أمتار في بحر رياتشي. تم رفع التماثيل بعناية فائقة من قبل الخدمة الأثرية الإيطالية، واستمرت صيانتها لأكثر من عقد في مختبر فلورنسا.
كانت حالة الحفاظ على التماثيل مذهلة، على الرغم من بقائها في البيئة البحرية لأكثر من ألفي عام. تعتبر تقنية الصب المستخدمة في صنعها تحفة فنية من الفن اليوناني القديم (Castrizio). لا تزال أسطح التماثيل تحتفظ بباتينتها الأصلية، بينما تشهد العناصر المدخلة من البرونز والفضة على المهارة الفائقة للفنانين القدماء.
كشفت عملية الصيانة عن معلومات قيمة حول تقنية صنع التماثيل، التي صُبّت في أجزاء مختلفة ثم جُمعت بدقة فائقة. من المثير للاهتمام بشكل خاص أن أيدي المحارب الثاني قد خضعت بالفعل للإصلاح في العصور القديمة، مما يشير إلى الاستخدام الطويل والقيمة العالية التي كانت للتماثيل.
قدمت دراسة الرواسب والكائنات البحرية التي وجدت على التماثيل معلومات مهمة عن ظروف الغمر وبقائها في البيئة البحرية. يُعتقد أن التماثيل كانت تُنقل بالسفينة من اليونان إلى روما، عندما غرقت السفينة لأسباب غير معروفة قبالة رياتشي. يشير غياب الاكتشافات المهمة الأخرى في المنطقة إلى أن الحطام ربما تم اكتشافه ونهبه بالفعل في العصور القديمة.
اليوم، تُعرض التماثيل في مساحة مخصصة في المتحف الأثري الوطني في ريجيو كالابريا، حيث تُحفظ في ظروف محكومة من الحرارة والرطوبة. يضمن المراقبة المستمرة وصيانتها الحفاظ على هذه الأعمال الفنية الفريدة للأجيال القادمة.
الخصائص الفنية والقيمة الفنية
تتجلى القيمة الفنية للمحاربين البرونزيين لرياتشي من خلال الكمال الفني الاستثنائي والكمال الجمالي. تكشف الدقة التشريحية للأشكال عن المعرفة العميقة بالجسم البشري من قبل الفنانين القدماء. تُظهر العضلات، الأوتار، والأوردة بواقعية مذهلة، مما يخلق إحساسًا بالكائنات الحية.
تقدم تقنية الصب اهتمامًا خاصًا، حيث تتبع النسب البشرية للتماثيل بدقة قاعدة النسبة الذهبية (Putrino). تضيف المعالجة التفصيلية للأسطح، مع التناوب بين القوام الناعم والخشن، حيوية ونبضًا للأشكال، بينما تعزز استخدام المواد المدخلة في العيون، الشفاه، والحلمات من انطباع الواقعية.
في زمن إنشائها، حوالي منتصف القرن الخامس قبل الميلاد، كانت الفن اليوناني في فترة انتقالية من صرامة النمط الكلاسيكي المبكر إلى نضج الكلاسيكية العالية، وهذه الانتقالة تتجلى بوضوح في المحاربين لرياتشي. يخلق موقف الأشكال، مع التوازن المميز الذي ينقل الوزن إلى ساق واحدة، منحنى طبيعي في الجسم ويضيف حركة وحيوية للتكوين، بينما في الوقت نفسه، تحتفظ تعبيرات الوجوه بهدوء غامض يذكر بالابتسامة الأركية.
تتعزز الأهمية الفنية للتماثيل من خلال حقيقة أنها تمثل عينات نادرة من الأعمال البرونزية الأصلية للفترة الكلاسيكية، حيث فقدت معظم التماثيل البرونزية القديمة، إما بسبب إعادة تدوير المعدن أو بسبب التآكل الطبيعي. ساهم الحفاظ عليها في البيئة البحرية، على الرغم من أنه تسبب في بعض التغيرات، في إنقاذ معلومات قيمة حول تقنية النحت البرونزي القديم.
يمثل المحاربون لرياتشي ذروة الفن اليوناني القديم في تصوير الجسم البشري ويشكلون شهادة لا جدال فيها على المستوى العالي من المهارة الفنية والفنية للفنانين اليونانيين القدماء. كان تأثيرهم على الفن اللاحق حاسمًا، حيث أصبحوا نموذجًا للعديد من الفنانين في عصر النهضة والعصور الحديثة.
التفسيرات والهوية للأشكال
أثارت محاولات تحديد هوية المحاربين البرونزيين لرياتشي حوارًا علميًا مكثفًا في المجتمع الأثري. تم تقديم العديد من الفرضيات حول هوية الأشكال، من أبطال أسطوريين إلى شخصيات تاريخية من العصور القديمة. تشير النطاق المهيب والتصوير المثالي للأشكال إلى تصوير شخصيات بارزة.
لا تزال أصول التماثيل موضوعًا للبحث العلمي. تشير التحليل الفني ودراسة الفن في ذلك الوقت إلى أصل محتمل من مركز فني مهم في جنوب إيطاليا أو اليونان القارية (Rebaudo). تشهد الجودة الفائقة للبناء والأبعاد المهيبة للتماثيل على أنها كانت مخصصة لمكان عام مهم، ربما معبد أو سوق.
في سياق التاريخ الثقافي لليونان القديمة، تعكس التماثيل تطور الفهم للجسم البشري والشكل الذكوري المثالي. تكشف دراسة العناصر التي تشكل أيقونية المحاربين لرياتشي، مثل العري، الموقف، وتعبير الوجه، عن القيم الاجتماعية والثقافية لعصرهم، وكذلك الطريقة التي فهم بها اليونانيون القدماء مفهوم البطولة والشجاعة.
تعيق غياب الأسلحة والعناصر التكميلية التي كانت تحملها التماثيل في الأصل تحديد هوية الأشكال بشكل آمن. ومع ذلك، قادت الدراسة التفصيلية للخصائص الفنية والأيقونية إلى صياغة فرضيات موثقة. تربط إحدى النظريات السائدة المحاربين بالبرنامج الأيقوني لأحد المعابد المهمة في اليونان الكبرى، حيث يمكن أن يصوروا أبطالًا أسطوريين أو شخصيات تاريخية مرتبطة بتأسيس أو تاريخ المدينة.
تضيف الأبحاث المستمرة والأساليب العلمية الجديدة للتحليل باستمرار عناصر جديدة لفهم هذه الأعمال الفنية الاستثنائية، مما يبرز أهميتها لدراسة الفن والثقافة اليونانية القديمة.
الأداء التشريحي والمعالجة الفنية
يمثل هذا التفصيل من المحارب لرياتشي مثالًا مميزًا للفن اليوناني الكلاسيكي في القرن الخامس قبل الميلاد. يكشف الأداء التشريحي الدقيق عن الفهم العميق للجسم البشري من قبل الفنان. يتم الانتقال من عضلة إلى أخرى بشكل طبيعي مذهل. تضيف معالجة سطح البرونز، مع التناوب بين القوام الناعم والخشن، حيوية للشكل.
في أداء المثلث العاني، يمكن تمييز التشكيل الدقيق للمستويات والانتقال الدقيق للأحجام، وهي عناصر تميز الفن الكلاسيكي الناضج. يجمع الأداء الطبيعي للجسم بشكل متناغم مع المثالية للشكل، مما يخلق توازنًا بين الواقعية والمثالية. تمكن الفنان من تصوير الطيات الدقيقة للجلد والتوتر العضلي بدقة مذهلة.
التقنية المستخدمة في الصب هنا متقدمة للغاية. تم صب البرونز بطريقة تحقق سمكًا مختلفًا في النقاط المختلفة، مما يضمن استقرار العمل وكذلك الأداء الدقيق للتفاصيل التشريحية. إنها شهادة فريدة على الكمال الفني الذي حققته النحت البرونزي اليوناني في القرن الخامس قبل الميلاد.
التحليل الفني والمسار التاريخي
تمثل الخيول البرونزية المذهبة الأربعة مثالًا رائعًا على فن المعادن الهيلينستي. الأداء الديناميكي للحركة مذهل. تسير الخيول بعظمة. تكشف الدقة التشريحية في أداء العضلات والمعالجة التفصيلية للعرف عن مهارة فنية استثنائية.
تقدم التركيبة اهتمامًا خاصًا في أداء إيقاع الحركة، حيث أن لكل حصان موقف مختلف قليلاً، مما يخلق إحساسًا متدفقًا بالتقدم. تضيف الحلي العنقية المزخرفة، مع زخرفتها التفصيلية، لمسة فاخرة تبرز الطابع الرسمي للمجموعة.
المسار التاريخي للتماثيل مثير بنفس القدر لقيمتها الفنية. من موقعها الأصلي، ربما في خيوس، تم نقلها إلى مضمار سباق القسطنطينية ولاحقًا إلى البندقية، حيث أصبحت مصدر إلهام للفنانين في عصر النهضة. استمرت رحلتها المغامرة عندما نقلها نابليون إلى باريس في عام 1798، لتعود في النهاية إلى البندقية في عام 1815.
تمثل الخيول مثالًا فريدًا على تقنية الصب البرونزي القديمة على نطاق واسع. يتيح لنا الحفاظ عليها حتى اليوم فهم أفضل للتقنيات المتقدمة لفن المعادن القديم والكمال الفني الذي حققه الحرفيون القدماء.
المحاربون البرونزيون لرياتشي: إرث الفن الكلاسيكي
يعتبر المحاربون البرونزيون لرياتشي بلا شك أحد أهم الاكتشافات في الفن اليوناني الكلاسيكي في القرن الخامس قبل الميلاد. لقد أثرت اكتشافهم بشكل كبير على فهمنا للنحت البرونزي اليوناني القديم ووفرت معلومات قيمة حول تقنيات صنع التماثيل البرونزية. يتيح لنا الحفاظ الاستثنائي لهم الإعجاب بالكمال الفني والكمال الفني الذي حققه الفنانون اليونانيون القدماء.
تكشف الدراسة المستمرة للمحاربين لرياتشي باستمرار عن عناصر جديدة حول تقنية النحت البرونزي القديم والطريقة التي اقترب بها الفنانون القدماء من تصوير الجسم البشري. في الوقت نفسه، يساهم وجودهم في متحف ريجيو كالابريا في إبراز التراث الثقافي لليونان الكبرى وفهم الروابط الثقافية بين العالم اليوناني وجنوب إيطاليا في العصور القديمة.
elpedia.gr
المراجع
- Castrizio, D. “The Problem of the Identification of the Riace Bronzes: A Literary Approach.” Индоевропейское языкознание и классическая филология (2021): 324-337.
- Malikli, Z. “Trade and Rock Art Traditions: Prehistoric Paths Between Italy and Northern Europe in Bronze Age.” PhD diss., University of Pavia, 2023.
- Putrino, A. R. Marinelli, M. Caputo, and M. Raso. “The Golden Section in the Art of Ancient Greece: An Anthropometric Study of the Young Warrior of Riace.” Humanities and Social Sciences Communications 11, no. 1 (2024): 1-12.
- Rebaudo, L. and M.V. Curtolo. “Le copie dei guerrieri di Riace di Vinzenz e Ulrike Brinkmann. Una discussione.” Atti e Memorie della Società Magna Grecia 5 (2021): 145-168.
- Unrau, C. “The True Utopia? Riace, Wim Wenders Il Volo, and the Prefigurative Politics of Migration.” In Imagining Pathways for Global Cooperation, edited by Pol Bargués-Pedreny and Kai Koddenbrock, 179-196. Cheltenham: Edward Elgar Publishing, 2022.
